ВНИМАНИЕ! ПРЕМЬЕРА!

28 и 29 АПРЕЛЯ Академический театр драмы им. В. Савина представит на суд Сыктывкарского зрителя постановку по пьесе Юджина О'Нила "Любовь под вязами" в переименованном названии "Страсти".

Глубин­ный мотив пьесы — власть собственности над людьми, время действия — 1850-е годы, место — одна из ферм Новой Англии. 

Это угрюмое старое здание, перед которым склонились два мощных вяза. Они «не только защищают дом», но и подавляют его.

Пружина сюжета — ожесточенная борьба за наследство.

Это пьеса и о губительной власти собственничества, и об антигуманной силе пуританских запретов, и о величии чувственной любви. 

Драматизм, глубокий психологизм обеспечили пьесе О'Нила прочное место в мировом театральном репертуаре.

Режиссер -постановщик - Евгений Софронов

Художник-постановщик - Анна Репина

Режиссер по пластике - Николай Казмин

Музыкальное оформление - Николай Григорьев, Евгений Бащенко

28 апреля - начало в 18.30

29 апреля - начало в 18.00

Не пропустите!

 

 

 

ВНИМАНИЕ! ПРЕМЬЕРА!

29 АПРЕЛЯ в Воркутинском театре кукол состоится премьерный показ спектакля "ВОЙНА ГЛАЗАМИ ДЕТЕЙ", приуроченного к празднику Великой Победы.

«На войне детей не бывает». Само сближение этих понятий противоестественно. А современные дети, которые выросли в мирное время? Надо ли учить их памяти о войне, тем самым нарушая их безмятежное детство? Но память – это наша история. Каким будет взгляд на нее ребенка, таким будет наш завтрашний день. Стерев прошлое, мы стираем свое будущее... 

Спектакль посвящен всем детям военного времени. Их желание жить и любить вопреки всему не только помогло им выстоять в той страшной войне, но и дало силы начать новую, мирную жизнь. Дом без войны, мир без войны, детство должно оставаться детством, ребёнок имеет право на счастье жить в мире – вот основная идея спектакля. 

Режиссер-постановщик - А. Лысова (г. Киров)

Художник-постановщик - Е. Давыдова (г. Киров)

Постановка спектакля осуществлена при поддержке гранта Главы Республики Коми.

Начало спектаклей в 11 и 13 часов.

Не пропустите!

 

 

В СЫКТЫВКАРЕ ЗАВЕРШАЕТСЯ ФЕСТИВАЛЬ "МАРЪЯМОЛЬ"

28 АПРЕЛЯ на сцене Национального музыкально-драматического театра Народный театр из Ухты представит спектакль «Сампо», поставленный по мотивам карело-финского эпоса «Калевала». 

Сампо – это волшебная мельница, которую главный герой Вайнямёйен создает благодаря кузнецу Ильмяринену для своей возлюбленной. Вокруг нее и происходят все дальнейшие события постановки.

Режиссер-постановщик: заслуженный работник культуры Республики Коми Вера Гой. 

Начало спектакля в 18.00.

Не пропустите заявленную постановку наших соседей.

 

 

 

"Поющий Север"

30 апреля в 18.00 в Театре оперы и балета Республики Коми состоится 

ГРАНДИОЗНЫЙ ФИНАЛ 

второго сезона открытого городского фестиваля-конкурса вокального творчества "Поющий Север" - совместного проекта Управления культуры администрации МО ГО "Сыктывкар", Центра досуга и кино "Октябрь" и Союза театральных деятелей Республики Коми.

Спешите! Поддержите участников! Зрительское мнение окажется решающим при определении Гран-при! 

В финале одному из участников будет вручен Специальный приз Союза театральных деятелей Республики Коми. 

Состав жюри конкурса:

1. Елена Пекарь - Председатель жюри, председатель Союза театральных деятелей Республики Коми (Сыктывкар)

2. Олег Елфимов - член жюри, начальник управления культуры администрации МО ГО "Сыктывкар"

3. Вера Иванова - член жюри, лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, заведующая отделением "Эстрадное пение" Архангельского музыкального колледжа, член объединённого жюри Всероссийского конкурса "Голоса России" (Санкт-Петербург)

4. Оксана Клипка - солистка Государственного театра оперы и балета Республики Коми (Сыктывкар), лаурет Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина 

5. Николай Якубин - лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, солист квартета народных инструментов "Дивертисмент", автор и исполнитель песен, лидер группы "Обычные люди" (Сыктывкар).

Билеты можно приобрести в кассе или на сайте театра оперы и балета.

 

21 апреля 2017

 

 

В СЫКТЫВКАРЕ ИДЕТ ФЕСТИВАЛЬ "МАРЪЯМОЛЬ"

16 апреля на сцене Национального музыкально-драматического театра новый гость - Коми Пермяцкий театр им. М. Горького (г. Кудымкар). 

Гости представят на суд Сыктывкарского зрителя трагикомедию Т. Савельевой и С. Андреева "Капа, Кузика, Парась да Маня".

Четыре старухи Капа, Кузика, Парась и Маня, кот Тишка, коза Катька, две овцы Роза и Лизка… Это всё, что осталось от процветающей некогда деревни… А завтра не будет и Капы… Она уедет жить в город к сыну. А сегодня проводы… И без того нелёгкая ситуация неожиданно обостряется. Слово за слово и всплывает тайна прошлого. Пожилые женщины «сталкиваются лбами». …Но разум торжествует и героини приходят к всепрощению. 

Продолжительность спектакля 1 час 30 минут. 

Спектакль на коми-пермяцком языке с синхронным переводом.

Не пропустите заявленную постановку и следите за нашими новостями.

 

21 апреля 2017

 

 

 "О тех, кого помню и люблю"

20 апреля в центре досуга и кино "Октябрь" состоялась презентация книги заслуженного работника Республики Коми, лауреата премии Правительства Республики Коми, члена Правления Республики Коми, руководителя детского балетного театра "Аленький цветочек" Галины Юрьевны Ширяевой "О тех, кого помню и люблю..."

Мероприятие запомнилось теплой и трогательной атмосферой. Выступающие отметили редкость, ценность и уникальность книги, в которой содержатся воспоминания автора об известных артистах и музыкантах, деятелях культуры, внесших большой вклад в становление и развитие профессионального музыкального и хореографического искусства Коми республики. 

Издание адресовано всем, кто любит театр, интересуется историей театрального искусства, содержит множественные иллюстрации.

Книга издана при финансовой поддержке Союза театральных деятелей.

 

21 апреля 2017

 

 

 

Театр оперы и балета Коми будет реконструирован

В Коми решено не строить новое здание государственного театра оперы и балета, а реконструировать старое. Об этом сообщила сегодня министр финансов республики Галина Рубцова в ходе рабочего совещания по проекту закона о внесении изменений в бюджет региона на 2017 год.

Как рассказала Галина Рубцова, объем финансирования проекта реконструкции государственного театра оперы и балета уже сокращён на 5 млн рублей, которые были отняты из заложенных на создание проектно-сметной документации 60 млн рублей и переданы на реконструкцию Дома культуры в Усть-Неме.

- Есть такая информация, что решили не строить новое здание, а провести реконструкцию. Остающиеся 55 млн рублей выделены только на подготовку проектно-сметной документации, - отметила Галина Рубцова.

Ранее обсуждались варианты строительства нового здания театра оперы и балета Коми с залом минимум на тысячу мест. Проектная стоимость такой идеи могла обойтись республике почти в 2 млрд рублей.

- И строительство, и реконструкция относятся к капитальным вложениям. И из федерального центра эти расходы поддерживаются одинаково, как капитальные вложения. Стоимость реконструкции определит проектно-сметная документация, - успокоила депутатов министр финансов.

 

19 апреля 2017

 

 

ВНИМАНИЕ! ПРЕМЬЕРА!

23 апреля в Государственном театре оперы и балета Республики Коми состоится премьерный показ оперы Ж. Бизе "Кармен".

Одним из первых русских композиторов, познакомившихся с этим сочинением Бизе, стал Петр Чайковский. Оно настолько ему полюбилось, что Пётр Ильич даже выучил весь клавир наизусть. И когда журналисты и критики то и дело публиковали негативные отзывы и разгромные рецензии, он твердил, что однажды эта опера станет самой популярной в мире. И он не ошибся. Сегодня трагическая история о жизни вольнолюбивой цыганки в интерпретации великого французского маэстро считается одной из вершин оперной музыки – гениальным, эталонным и неподражаемым творением.

Начало спектакля в 18.00.

 

19 апреля 2017

 

 

Социальная поддержка деятелей культуры в 2017 году

Председатель СТД РФ Александр Калягин подписал отчет о реализации первого этапа Программы «Социальная поддержка деятелей культуры в 2017 году». 

Это новая социальная программа Союза реализуется совместно с Министерством труда Российской Федерации. 

Ее цели: 

- повышение уровня и качества жизни деятелей культуры и работников театра, включая ветеранов сцены, детей работников культуры, оставшихся без попечения родителей, детей-сирот, детей-инвалидов, нуждающихся в социальной поддержке и защите; 

- защита и улучшение положения неполных и многодетных семей работников культуры; 

- защита и улучшение положения детей, находящихся в приемных семьях работников культуры. 

В 1 квартале 2017 года выплаты в рамках Программы СТД РФ «Социальная поддержка деятелей культуры в 2017 году» осуществлялись по следующим направлениям: 

1. Материальная поддержка детей-сирот, оставшихся без попечения родителей-деятелей культуры. 

2. Материальная поддержка семей деятелей культуры с детьми-инвалидами детства. 

В течение 2017 года СТД РФ будет продолжать оказывать поддержку этим категориями нуждающихся, а также многодетным семьям, неполным семьям, молодым семьям, имеющим детей дошкольного и школьного возраста, деятелям культуры, оказавшимся в сложной жизненной ситуации. Для отдельных категорий нуждающихся деятелей культуры будет организовано санаторно-курортное лечение и оздоровительный отдых в здравницах Союза. 

Общий объем финансирования Программы в 2017 году – 50 000 000 рублей. 

Союз театральных деятелей Республики Коми ведет работу по данному направлению в отношении членов Союза отделения.

 

http://stdrf.ru/news/1371/

 

19 апреля 2017

 

 

Театр оперы и балета Коми воспитает свое поколение артистов балета

В театре оперы и балета Коми с этого года начала работу детская студия под руководством Народной артистки Коми, балерины Натальи Супрун. 

Сегодня артистка передает свое мастерство 60 маленьким танцорам. А сама студия сформирована для последующего кадрового состава театра.

"Для нас это очень важно, мы не всегда получаем качественные кадры и вообще не всегда их получаем, - рассказала на пресс-конференции 18 апреля главный балетмейстер театра Наталья Терентьева. - Чтобы завтра иметь профессиональных хороших артистов балета, заниматься подготовкой нужно уже сегодня. Нужно брать маленьких детей и их воспитывать. Студия - это не только обучение мастерству танца, это именно воспитание. Сегодня очень сложно воспитать человека в театре, чтобы он театр полюбил, пришел и проработал там всю жизнь. Это дорогого стоит".

Как отметила Н.Терентьева, пятилетних артистов балета можно будет увидеть на премьере "Спящей красавицы" 27 мая. По мнению главного балетмейстера, за счет того, что танцовщики очень маленькие, выступление смотрится великолепно, потому что делают они все по-взрослому. Они все выучили и мужественно стоят на сцене.

"Мы даже рисуем им крестики, чтобы они знали, куда вставать, чтобы было расстояние между артистами и ребенком. Нельзя близко приближаться к артисту, не будет точного расстояния, а это очень важно в балете, - открыла секреты работы Н.Терентьева. - Чтобы стать профессиональным артистом балета, нужно учиться девять лет. Дети, которые выйдут из-под крыла Н.Супрун, смогут, имея мощную базу, отучиться в училище всего два года".

Чтобы попасть в группу, можно прийти в театр и написать заявление. Группа предполагает три отделения по возрастам. Самые старшие - ученики седьмых и восьмых классов. Занятия предполагают символическую плату, которая является самой низкой по Сыктывкару. В рамках занятий предполагаются льготы и скидки для семей, которые воспитывают двоих или троих детей.     https://komiinform.ru/news/146758/

 

19 апреля 2017

 

 

В СЫКТЫВКАРЕ ИДЕТ ФЕСТИВАЛЬ "МАРЪЯМОЛЬ"

У нас в гостях Театр "Рачо Стоянов" из Болгарии (г. Габрово).

21 и 22 апреля в рамках фестиваля на сцене Национального музыкально-драматического театра состоится показ двух комедий наших гостей.

21 апреля комедия А. Попова "Шутники"

22 апреля комедия А. Нюфийлда "Одним Джексоном больше". 

Не пропустите заявленные постановки и следите за нашими новостями.

Начало спектаклей в 18.00

 

18 апреля 2017

 

 

 

ПРЕМЬЕРА КНИГИ

20 апреля приглашаем вас на презентацию издания о выдающихся деятелях музыкального театра, стоявших у истоков формирования профессионального балетного искусства нашей Республики.

Автор книги "О тех, кого помню и люблю" Галина Юрьевна Ширяева - заслуженный работник Республики Коми, руководитель учебного балетного театра "Аленький цветочек" школы искусств г. Сыктывкара, член Правления СТД Республики Коми.

Книга издана на средства Государственной стипендии Союза театральных деятелей.

В рамках презентации - выступление солистов театра оперы и балета, читка стихов, трогательные истории о людях, чьи имена навсегда вошли в историю театрального искусства нашего региона.

Наша встреча состоится в Центре досуга и кино "Октябрь" в 15.00 часов

Приходите! Ждем!

 

18 апреля 2017

 

 

 

СКОРБНАЯ ВЕСТЬ

Дорогие друзья, уважаемые коллеги!

Сегодня на 100-м году жизни от нас ушла потрясающая женщина, человек, с уникальной биографией, артист балета, балетмейстер, заслуженный деятель искусств Коми АССР, член СТД РФ Бордзиловская Людмила Аркадьевна.

Ее талант и неподдельная любовь к профессии на протяжении всей жизни были добрыми спутниками творческих достижений в самых разных уголках нашей необъятной страны, тогда еще - Советского Союза. Этот светлый, улыбчивый и добрый человек прожил жизнь, наполненную неистовым служением сцене, танцу и своему зрителю.

Ее работа в театре оперы и балета с 1966 по 1974 годы внесла в репертуар театра выдающиеся балетные постановки - "Жизель", "Лебединое озеро", "Барышня и хулиган" и многие другие.

Выражаем искренние слова соболезнований родным и близким Людмилы Аркадьевны.

Прощание с Людмилой Аркадьевной состоится 17 апреля в ритуальном зале (ул. Гаражная) в 12.00.

Страницы истории.

Людмила Аркадьевна родилась 10 октября 1917 года в деревне Мокрядка (сейчас – Могилевская область, Беларусь). С 1939 года Людмила занималась в ансамбле Ленгосэстрады, где была солисткой балета. А позже с 1942 по 1951 года работала солисткой балета в Горьковской филармонии. Людмила Бордзиловская окончила балетмейстерское отделение Российского университета театрального искусства (ГИТИС) в 1956 году. Свою профессиональную карьеру юная артистка начала в Татарском театре оперы и балета имени М. Джалиля, в котором сразу после окончания университета заняла должность главного балетмейстера вплоть до 1960 года. В 1960 году Л. Бордзиловская сменила место работы и продолжила работу главного балетмейстера уже в Петрозаводском музыкальном театре, в котором проработала два года. Работать в Северном хоре Людмила Аркадьевна начала с 1963 года. За время работы в хоре она внесла неоценимый вклад в его развитие, создавая очень яркие программы. Постановки «Поморская сюита», «Белые ночи» артисты хора показывают зрителям до сих пор, только в несколько изменённом варианте. А вот полюбившаяся всем северянам народная сцена свадебного гуляния «Северное играньице» сразу же вошла в «золотой фонд» репертуара Северного хора. Этот номер без преувеличения можно отнести к шедеврам народного искусства. С 1966 по 1974 года она была руководителем балетной группы Сыктывкарского музыкального театра. За время работы в нём Людмила Аркадьевна воплотила в жизнь такие спектакли, как: «Жизель» (1966, 1973), «Лебединое озеро» (1969), «Барышня и хулиган» (1973) и многие другие прекрасные постановки. В 1975 году Людмила Бордзиловская стала балетмейстером Удмуртского музыкального театра в Ижевске. В 1976 году она создала постановку – балет «Италмас» Г. Корепанова-Камского, – которая стала последней в её творчестве. В этом же году Людмила Аркадьевна покинула пост балетмейстера Удмуртского музыкального театра.

 

15 апреля 2017

 

 

 

МАСТЕР-КЛАССЫ ПЕДАГОГА ГИТИСа В ВОРКУТЕ

По инициативе Воркутинского театра кукол, а также согласно бюджетной заявке СТД Республики Коми на 2017 год для проведения мастер-классов по сценическому движению и повышению общего уровня актерского мастерства Кабинет театров для детей и театров кукол Центрального аппарата СТД РФ направляет в Воркутинские театры специалиста по сценическому движению, преподавателя ГИТИСа по сценической пластике (кафедра сценической пластики, актерский факультет), актера российского театра и кино, каскадера - Елкибаева Роберта Ахметовича.

В июне 2015 года Робет Елкибаев проводил подобные мастер-классы для артистов Академического театра драмы им. В. Савина, а теперь поделиться своим высокопрофессиональным мастерством он сможет и с артистами заполярной Воркуты.

Мастер-классы пройдут на площадках Воркутинского театра кукол и Воркутинского драматического театра с 3 по 7 мая.

Совсем недавно Роберт Елкибаев снимался в нашумевшем российском фильме "Викинг".

 

11 апреля 2017

 

 

С 27 марта по 2 апреля в с. Объячево прошел IX Республиканский фестиваль народных и любительских театров "Неделя театров в Прилузье"

В состав жюри по оценке представленных спектаклей вошли авторитетные деятели театра под председательством члена СТД РФ, члена Правления СТД Республики Коми, лауреата премии Правительства Республики Коми, режиссера Народного театра "Фантастическая реальность" - Ларисы Ивановой.

О том, как это было, читайте в материале газеты "Республика".

http://respublika11.ru/2017/04/03/teatralnomu-festivalyu-ne-hvataet-dialoga/

 

11 апреля 2017

 

 

Уважаемые члены Союза!

5 апреля 2017 года мы подписали четырехстороннее ПАРТНЕРСКОЕ СОГЛАШЕНИЕ, согласно которому члены Союза могут посещать Сыктывкарские государственные театры на льготной основе.

Для этого необходимо предъявить в кассе театра свой членский билет и приобрести входной билет на спектакль по льготной стоимости.

Стоимость билетов для членов Союза составит:

1. В театр драмы - 10 рублей

2. В Национальный театр - 10 рублей

3. В театр оперы и балета - 20% от основной стоимости билета

В перечень льготного посещения входят спектакли из текущего репертуара театров.

Посещения гастрольных спектаклей, премьер и т.д. мы всегда можем организовать в индивидуальном порядке при обращении в наше Отделение.

Приходите друг к другу в театр!

 

11 апреля 2017

Скачать
Соглашение 1
Soglashenie_1.pdf
Adobe Acrobat документ 101.7 KB
Скачать
Соглашение 2
Soglashenie_2.pdf
Adobe Acrobat документ 139.9 KB

 

 

ВНИМАНИЕ! ГАСТРОЛИ!

Уважаемые Сыктывкарцы и гости Столицы!

С 11 по 16 мая на сцене Государственного академического театра драмы им. В. Савина состоятся гастроли Воркутинского драматического театра.

Билеты уже в продаже!

Не пропустите!

 

 

 

Федеральные театры обошли стороной Коми 

За последние три года они не выезжали в республику с гастролями, сообщает Счетная палата России. Наряду с Коми в список театральных аутсайдеров попали еще 11 регионов: https://www.bnkomi.ru/data/news/61224/ 

 

9 апреля 2017

 

 

 

ВНИМАНИЕ! ГАСТРОЛИ! 

7,8,9 апреля в театре драмы им. Виктора Савина состоятся гастроли театра Ярославского государственного театрального института. Как всегда вниманию зрителей будут представлены лучшие дипломные спектакли разных жанров: "Липереада", "Одноклассники", "Иудушка. Страсти".

Спектакли выпускников всегда очень яркие, вдохновенные и наполнены необыкновенно всепобеждающей энергией молодости и полета. 

Не пропустите событие, которое украсит театральную жизнь нашей столицы.

 

7 апреля 2017

 

 

В СЫКТЫВКАРЕ ИДЕТ ФЕСТИВАЛЬ "МАРЪЯМОЛЬ"

12 марта на сцене Национального музыкально-драматического театра Республики Коми состоялось открытие III театрально-песенного фестиваля "Маръямоль", посвященного 85-летию со дня рождения коми писателя и драматурга Геннадия Юшкова.

Театры из разных уголков России, популяризирующие коми литературу - основная цель проведения "Маръямоль". Ну, и, конечно, сотрудничество, обмен опытом и дружба таких разных коллективов -лейтмотив самой идеи, которая позволила состояться такому неординарному проекту.

Яркий калейдоскоп спектаклей по пьесам и произведениям авторов Республики Коми в программе сценического марафона, который будет радовать Сыктывкарскую публику вплоть до конца апреля - таков самый долгий в истории фестивальной жизни региона театральный проект.

Начало фестиваля было открыто большим сценическим концертом "Позови, земля Коми, позови" с участием артистов театра, а также многочисленными приветствиями и поздравлениями гостей этого события.

28 марта в рамках фестиваля был показан Арт-рок мюзикл по поэме Калистрата Жакова "Биармия" в исполнении выпускников театрального института им. Б. Щукина (Москва), тех новоиспеченных артистов, которых все мы с нетерпением ждем в дружной семье Национального театра.

1 апреля зрителю была представлена комедия А. Попова "Рога" в исполнении артистов Чувашского ТЮЗа им. М. Сеспеля (Чебоксары).

8 апреля театр приглашает своих почитателей на постановку театральной студии с. Зеленец Республики Коми - комедию А. Попова "Когда-нибудь встретимся".

9 апреля в гостях у Сыктывкарского зрителя ТЮЗ г. Заречный (Пенза). Театр представит драму А. Попова "Идущие к свету".

 

6 апреля 2017

 

 

Уведомление и Отчет за 2016 год

Отделение Общероссийской общественной организации Союза театральных деятелей Российской Федерации - Союз театральных деятелей Республики Коми уведомляет о продолжении своей деятельности в 2017 году.

Публикуем Уведомление и Отчет за 2016 год по форме ОН 0003.

 

5 апреля 2017

Скачать
Уведомление
Uvedomlenie.pdf
Adobe Acrobat документ 65.0 KB
Скачать
Отчёт №1
Otchet_1.pdf
Adobe Acrobat документ 99.2 KB
Скачать
Отчёт №2
Otchet_2.pdf
Adobe Acrobat документ 122.4 KB

 

 

 

О НАС ПИШУТ В СТРАСТНОМ БУЛЬВАРЕ

В сентябре 2016 года в столице Республики Коми прошел II Северный театральный фестиваль "Русская классика. Сохраняя традиции, соответствуя времени". На сцену Академического театра драмы им. В. Савина свои спектакли привезли театры из самых разных уголков России.

Предлагаем вашему вниманию материал театрального критика Веры Морозовой.

 

"И жизнь, и слезы, и любовь..." / Северный театральный фестиваль в Сыктывкаре

В небогатых гастролями творческих буднях провинциальных театров всякий выезд на фестиваль - радость. Тем более, если спектакли идут при полных залах - как в Сыктывкаре в Академическом театре драмы им. В. Савина, который организовал с 7 по 14 сентября (при поддержке Министерства культуры, туризма и архивного дела Республики Коми) во второй раз Северный театральный фестиваль - нынче под девизом «Русская классика. Сохраняя традиции, соответствуя времени». Конкурсных спектаклей было всего пять, но театр из Петрозаводска представил зрителю еще два внеконкурсных, оставшись в столице Коми долее других. Труппа, встречавшаяся трижды с публикой, продолжительнее других купавшаяся в ее сосредоточенном внимании, да еще и видевшая ее неизменно встававшей по окончании спектаклей, - выложила в Интернете прощальное фото с подписью: «Мы полюбили вас, коми!»

На суд зрителя, а также жюри в составе Элеоноры Макаровой (Москва), Ирины Азеевой(Ярославль) и автора статьи Театр драмы Республики Карелия «Творческая мастерская»представил инсценировку под названием «Настасья Филипповна» по роману Ф.М. Достоевского «Идиот».

Действие спектакля шло на скудно обставленных подмостках, напоминавших не то сарай, не то бывшую конюшню с низкими бортами стен на черном фоне, с глубокой нишей посредине сцены, которая потом примет последний вздох Настасьи Филипповны и окажется таинственно бликующей и влекущей к себе. Такое лаконичное оформление (художник М. Воробейчик, режиссер С. Стеблюк), сочетающее только два основных цвета, с одной стороны, заставляет сосредоточиться на непростых рассуждениях персонажей, на странностях характеров и судеб, а с другой стороны, не дает вектора для размышлений о связи сценографии с сутью постановки: предположений много - до размытости сути.

Слишком лаконичным оказался и текст инсценировки Н. Климонтовича, рассчитанный на зрителей, уже знающих роман Ф.М. Достоевского. Начинается спектакль (после короткого вступления-знакомства в поезде главных героев) со сцены «День рождения Настасьи Филипповны», в которой мы впервые видим заглавную героиню (Виктория Федорова), во второй раз - уже очарованного ею князя Мышкина (Дмитрий Максимов), а рядом - склонную ко всяким излишествам компанию. Но мы увидели уже «готовые» образы, а как они стали таковыми - не заметили. Текст говорился, а «картинки» его не подтверждали. Постановщиками был задан градус, но исполнители до него не вызрели. Не вызрели, потому что, как верно подметила Элеонора Макарова, на сцене не были проиграны какие-то важные ситуации, которые артисты успели бы пережить вместе со зрителями.

Автор инсценировки в замысле выводил на первый план трех героев - князя Мышкина, купца Рогожина и мятущуюся Настасью Филипповну. Остальные герои выписаны лапидарно и потому смутно. Критик Ирина Азеева отметила, что эти «остальные» и в костюмах отличались от выделенных персонажей (пришли из другой пьесы), и поведение их не всегда отличалось логикой. Удачно избежал такой участи Владимир Мойковский, исполнитель роли Генерала, который и на своем втором плане был фигурой заметной: он показал человека, обладающего властью, и будто бы приличного во всех отношениях, при этом осознающего цинизм своей миссии, но еще и надеющегося на известное внимание со стороны Настасьи Филипповны.

Самая известная из героинь Достоевского предстала в спектакле нарядно одетой блондинкой с прелестно взлохмаченной головкой, беспричинно взбалмошной, суетной и, безусловно, - очень красивой. Ее реакции не всегда были внятными: столько текста актрисе было отмерено, да и окружающие своим поведением не могли помочь понять ее метаний, но для влюбленности в Настасью Филипповну и не нужно было объяснений. Объем роли накапливался два акта - в третьем, будучи уже тенью фатальной женщины, она примиряла своей гибелью соперников и наконец обретала успокоение.

Роковой любовник Рогожин в исполнении Владимира Колганова (Санкт-Петербург) не должен был переживать по поводу того, что не пара он дворянке: его одели стильно - дали сапоги и при этом длинный, видимо, кожаный пятнистый сюртук, так что своей крепкой фактурой и темпераментом артист сильно напоминал героев современных фильмов. Рогожин-Колганов страдал только от безумной ревности. А его соперника Дмитрий Максимов играл скованным, часто уходящим в себя и безумно жалеющим Настасью Филипповну. Его герой очень серьезен, как-то беззащитно откровенен в общении, сознание своей болезни почти буквально связывает его руки: актер постоянно прижимал их к туловищу - сразу было ясно, что князь и немощен, и беспомощен с виду, но и силен, потому что в его советах и в участии люди нуждались.

В итоге спектакль петрозаводчан был отмечен лучшим актерским дуэтом (Дмитрия Максимова и Владимира Колганова), который составлял нервный стержень всего спектакля.

Те же артисты, названные выше «остальными», - реализовали свои возможности в следующих двух работах. Сначала шла постановка «Про мою маму и про меня» по пьесе Е. Исаевой москвичейВадима Мирошниченко (режиссер) и Алексея Белоуса (художник) - спектакль тонкий, ироничный, умный и потому несентиментальный в трогательных ситуациях. Он шел на фоне декораций, будто расчерканных карандашом (так делают люди, которые собираются написать на бумаге что-то совершенно исповедальное, а потом, в раздумье, оставляют после себя таким вот образом «расписанные» листы без текста), причем, росчерк перекидывался с обоев на скатерти, диваны и даже пианино... Дело в том, что Е. Исаева жанр пьесы обозначила как «школьные сочинения».

Спектакль чувства вызывал нежные, щемящие: у всех были мамы, и у всех была своя история любви. Великолепный слаженный дуэт создали Валерия Ломакина (Лена, дочь) и Людмила Баулина(Мама), героини которых умели слушать и - что еще важнее - слышать друг друга. Удивительно интересно работала в спектакле Ольга Саханова, исполнившая сразу четыре (!) характерные роли, которые и резко отличались, и в то же время «выдавали» исполнительницу - с ее чувством юмора, музыкальностью, с ее способностью находить оптимизм в характерах своих героинь. Выделилась история, связанная с поздно встреченной первой любовью Мамы, героем которой стал Валерий Баулин, исполнитель роли Игоряшки. Они долго не решались встретиться, только все говорили и говорили по телефону и были так близки, когда ходили по площадке сцены, почти друг друга задевая и друг друга не видя! А потом, когда Лена захотела инициировать их встречу, звонки резко прекратились. В. Баулин очень выразительно сыграл сцену с принятием решения прекратить общение: он надел свежую рубашку, нашел нарядный галстук, торопливо, на ходу начал его завязывать - но неожиданно развернулся спиной к зрителям, скорчился в муке, обхватив себя руками, запрещая себе подходить к двери. Позже оказалось, что он был неизлечимо болен и знал об этом. Мелодраматические ситуации в пьесе имеются, но в постановке нет ни слезливости, ни слащавости.

Театр «Творческая мастерская» в Петрозаводске выполняет функции молодежного театра и ТЮЗа, возможно поэтому возникла идея рассказать о менее известных школьникам писателях в спектакле «День человеческий», в который вошли произведения А. Аверченко, А. Блока, С. Черного, В. Маяковского - в жанре балаганного представления (режиссер А. Тупиков) и в декорациях (художник А. Юфа), давших возможность сыграть «ноктюрн» «на флейте водосточных труб»: действо происходило в довольно живописном подвале жилого дома с подтекающими трубами, расставленными ведрами, тазами и метлами, которые использовались в том числе и в качестве шумового инструментария актерского тренинга.

Артисты сразу заявили себя группой лицедеев, не чурающихся «низовых тем», не жалующихся на отсутствие комфортабельных условий для реализации их творчества: играли сразу по несколько ролей, легко трансформируясь в смело очерченные образы современников вышеназванных литераторов, позиционируя себя при этом поклонниками поэтов с романтическими устремлениями. В сущности, исполнители говорили от своего лица, о себе и своей профессии. В драматических сценах, перемежающихся стихами, артисты открыто продемонстрировали свою общественную позицию, - и их шаржи на бесстыдных эгоистов, на чинопочитателей, на малообразованных «вершителей судеб», то бишь, чиновников различного ранга, - были приняты публикой с пониманием. Тем не менее тексты А. Аверченко все-таки остались для зрителя в том, в его времени, и воспринимались более музейными ценностями, чем острыми аллюзионными фактами - намеками на современность.

«Я родилась у моря, - так начнет Актриса рассказ, - мое первое понятие о движении, о танце, несомненно, вызвано ритмом волн. Я воображала себя чаще всего парусом, одиноким, но гордым парусом, который смело рассекает белые гривы волн». Так начинается спектакль «Айседора» Котласского драматического театра.

Ольга Белых взошла на сценические подмостки, повязав красный шарф - знаковую примету Айседоры Дункан, - оглядывая и осваивая окружающее пространство. Останки давно ушедшей эпохи? Последствия кораблекрушения? В одночасье расколотая жизнь?

Античная колонна на заднем плане, превратившаяся ниже капители в условно разъеденное временем подобие занавеси, напоминавшей струны арфы - принадлежность Муз; справа от зрителя лежанка - часть какого-то бывшего плавучего средства с носом в форме крутой волны; слева - многофункциональная конструкция, напоминающая о подвижных парусах, но прямоугольная, с возможностями трансформации в образ дорожного вагона, в образ дома-клетки, в ступенчатую структуру и пр. (художник Валерий Новаковский, режиссер Наталья Шибалова). Белого цвета с редкой голубой окантовкой, почти каркасные детали оформления сцены контрастировали с черными кулисами и задником. И центр всего действа, - исполнительница - тоже в белом, «в пол» платье. Ольга Белых взяла на себя миссию восстановить разрушенное временем: проследить процесс взлета к славе знаменитой «босоножки», обнаружив при этом ее бунтарскую природу, а также редкие моменты счастья с возлюбленными, которые стали неотделимой частью бытия танцовщицы, хотя каждый из них пытался или отлучить ее от сцены или ревновал к славе.

Один час и сорок минут без антракта актриса удерживала внимание публики, лишь изредка уступая сцену двум танцовщикам и маленькой девочке, возникавших в воспоминаниях Айседоры. Сама Ольга Белых не пыталась танцевать, только однажды наметила великолепный пируэт - и этого было достаточно, чтобы убедить публику: она имеет право на исполнение роли. Актриса двигалась по сцене легко, свободно, почти перелетая с одного сценического устройства на другое, технически безупречно доносила текст, меняла ритм и характер повествования, причем, нигде не переходя границы вкуса (несмотря на то, что драматургическая основа З. Сагалова располагает к пикантно-рискованным моментам). Критика отметила, что актриса своим толкованием образа Айседоры облагородила пьесу. Некоторая сдержанность в исполнении драматических моментов происходила из-за того, что О. Белых играла не Айседору, а Актрису, исполняющую роль Айседоры. Именно поэтому исполнительница играла в бальных туфельках, но не разутой.

О. Белых говорила об актрисе, танцовщице, но в подтексте ее истории проступала непростая доля множества женщин, вынужденных преодолевать препятствия на жизненном пути, не имея ни от кого помощи, вынужденных стоять перед выбором между любовью и состоятельностью в профессии. А еще - пережить испытание гибелью детей. Пережить - и выжить. И выжить благодаря профессии.

Ольга Белых была отмечена жюри в номинации «Лучшая женская роль».

После спектакля Пермского академического Театра-театра «На всякого мудреца довольно простоты» молодые зрители выходили довольными, обменивались репликами типа: «Класс!», «Круто!» и пр. Мне же в первом действии было местами просто скучно. И отчего такая резкая оценка во мнениях различных поколений? Не в том ли, что зрители имели дело с театральным комиксом?Организованный в спектакле по принципу комикса материал - для молодого поколения дело благое: оно любит учиться, развлекаясь. А те, кто постарше, насладились настоящим водевилем второго акта.

Мне показался любопытным один из способов сокращения текста - зритель должен был сам сообразить, чтό мог сказать один из участников диалога, когда его партнер или выразительно молчал, или играл на инструменте, или жестикулировал. Текст вообще сокращен значительно, но основная мысль осталась внятной: человек хотел построить карьеру, любыми средствами выбиться из бедности и безвестности.

Визуальный ряд и костюмы, пластическое поведение также соответствовали достаточно простым рисункам комиксов, когда все герои делятся на конфликтующие группы: а здесь - на ведомых и ведущих. Так себе их представлял господин Глумов (через некоторое время сам А.Н. Островский выскажется более определенно: волки и овцы), готовивший свою аферу, творивший свой театр; недаром первый акт оформлен был грудой ширм различной высоты. Он видел Клеопатру Львовну (Наталья Макарова) в костюме и пластике куклы Барби, ее партнеров - в костюмах и пластике Кенов. Совершенно обабившимся видел Мамаева (Сергей Семериков). А воинственного внешне Крутицкого (Михаил Гасенегер) - просто игрушечным болванчиком. Их всех можно было или передавать из рук в руки, или переставлять на воображаемой шахматной доске. А вот те, ктό ими мог манипулировть, были подвижными - сам Глумов (Сергей Детков), с эффектными тараканьей длины усищами Городулин (Альберт Макаров) в сопровождении балаганных, раешных, огненнобородых дедов, разбитная Манефа (Евгения Барашкова), которая пародировала расплодившиеся во множестве народные коллективы с мотивами цыганщины и бульварщины. Сделали неудачную попытку пробиться в манипуляторы простоватый и развеселый Курчаев с Голутвиным (Семен Бурнышев и Петр Марамзин).

Упрощенный текст требует активного изобразительного ряда. Отсюда клоунские костюмы, цирковые средства, трюки, очень доступно раскрывающие суть образа. Городулин выезжал на огромном велосипеде, внутри колеса которого помещался человек: Городулин сидел высоко и мог крутить людьми, как захочется. И представшие откровенными шутами Курчаев с Голутвиным, пишущим для сатирических журналов, вполне соответствовали тексту классика.

Почему еще первый акт был слабее второго: Сергею Деткову, исполнителю роли Глумова, не удалось во вступлении к спектаклю взять зал, и сюжет стал рассыпáться на отдельные куски, из которых выделялись «поплавкú», удерживавшие внимание - явление народу Манефы или Городулина, например.

Второй акт был выстроен по правилам любимого музыкального жанра публики - водевиля. На сцене стояла громадная установка, которая позиционировалась как домашняя церковь, но с гротесковыми элементами: облицовка панелей ее представляла целую галерею картин с вольно одетыми дамами и кавалерами; предательски неосознанный взгляд назад, в молодость Турусиной (Елена Старостина). Актриса продемонстрировала великолепную музыкальность, красивейшего тембра голос, которым можно было заслушаться - и в пении, и в речи. Ее Турусина была особой неоспоримого авторитета, имеющей громадную власть, царицей местного светского общества, которое окружало ее на паперти как на подмостках. С доброй насмешкой была подана роль племянницы Турусиной Машеньки (Юлия Захаркина), которая рассуждала точь-в-точь как современная девушка, дочь состоятельных родителей, не желающая остаться без средств к существованию, даже если и не выдадут ее за любимого. Как говорится, она может и пободаться (ее забавный головной убор намекал на это), но до определенного момента. За ее судьбу можно не бояться: она сделает верный выбор. Как верный выбор был сделан слаженным хором тех, кто не только не изгнал афериста, но наоборот, решил удержать его при себе: такой человек, во-первых, всегда может пригодиться, а во-вторых, его лучше не упускать из поля зрения. А то мало ли что!

И в пьесе, и в спектакле все для Глумова заканчивается хорошо: он осознает свою силу и свою нужность. И никого не боится. Все к лицу... мудрецу!

Водевиль «На всякого мудреца довольно простоты» стал одной из сенсаций фестиваля, и коллектив увез из Сыктывкара сразу две награды - диплом в номинации «За яркое и оригинальное решение музыкально-драматического спектакля», а также специальный диплом жюри «Музыкальное сердце спектакля», которым была отмечена Татьяна Виноградова - комическая актриса, серьезный автор аранжировки и хормейстер спектакля в одном лице.

Основой для названия Пермского театра «Сцена-Молот» стал одноименный символ города. Видимо, репертуар ориентирован на эксперимент, на нестандартно мыслящих зрителей: в программке к спектаклям к названию примыкает продолжение: «Театр нашего времени». Художественный руководитель - Владимир Гурфинкель. Во внеконкурсной программе Северного фестиваля театром был показан спектакль для детей «Сказка о царе Салтане» в постановке Ирины Ткаченко со студентами актерского курса Пермского института культуры (мастерская Б. Мильграма иВ. Гурфинкеля).

Спектаклю «Сказка о царе Салтане» всего полгода, и участвует в нем всего восемь актеров, причем, героев в сказке гораздо более: 33 богатыря, к примеру. Придуманы такие костюмы, головные уборы, такие маски, чтобы мгновенно что-то сбросить и что-то надеть для трансформации в другой образ, сочинена узнаваемая голосовая партитура для каждого образа (педагог по сценической речи Ирина Максимова), изобретены мизансцены, позволяющие верить, что за шестью богатырями идут вслед оставшиеся двадцать семь.

Постановка полна юмора и игровой стихии, события в ней клубятся, запечатанный в бочку Гвидон рос «не по дням, а по часам», на суше оказалось, что он «вырос» из рукавов своих одежек. А в первый раз, увидевши страшного коршуна, преследующего Лебедя, Гвидон как настоящий ребенок пугается: «Мама-а!» И сказочный образ вдруг становится близким и понятным.

Спектакль вместил много нестандартных задумок, остроумных превращений, которые могли, в том числе, вырасти и из студенческих этюдов. К примеру, на глазах зрителя каркасная бочка от усилий Гвидона раскалывается на две вертикальные половинки, а позже составляется лодкой-корабликом для гонцов (художник Любовь Мелехина). Чтобы обернуться из Лебедя в Царевну, героиня сказки просто легким нажатием включает плоскую лампочку на лбу, которую раньше зритель принимал за какой-то камешек в обруче («А во лбу звезда горит...»). Хрустальным голоском, обещая грядущую встречу, Белочка, что грызет орешки, поет Гвидону романс: «...этот звон, этот звон о любви говорит», а 33 богатыря идут еще дальше в своих предположениях, исполняя казачью песню: «Когда мы были на войне, / Там каждый думал о своей / Любимой или о жене...» (автор музыкального оформления Юлия Колченская).Так Пушкинское произведение органично вобрало в себя современные реалии.

Производит впечатление решение образа царя: безмерно горюющий Салтан, лишенный родных, до поры до времени чахнет-хиреет под бабьим гнетом - его уже и кормить из ложечки начинают, и носочки ему надевать, раздевать для почивания. Но в конце концов он решается покончить с депрессивными настроениями, отогнать от себя ненавистных нянек и настоять на путешествии к чудному острову. «Что я? царь или дитя?» - он сердцем чует: его ожидают удивительные открытия!

Заканчивается спектакль счастливым воссоединением семьи: царь Салтан с царицей и Гвидон с молодой женой долго стоят в обнимку перед тем, как взять в руки громадную книгу «Сказки А.С. Пушкина»: то ли оттуда вышли, то ли туда войдут...

«Эшелон» М. Рощина не сходит со сцены несколько десятилетий (пьеса написана в 1975 году) - и каждый театр находит что-то своеобычное в этой «трагической повести для театра» про спешно эвакуируемых от бомбежек работников одного завода. Она сложна для постановки: действие происходит в полутемном вагоне товарного поезда, в ней около трех десятков действующих лиц, множество сцен массовых, кучных - когда трудно дать понять зрителю: кто важнее в гуле голосов, как выделить необходимые диалоги, как эту кучность «разбить», как толпу расположить на различимые глазом островки, как, в конце концов, оживить серый военный быт.

Режиссеру Юрию Попову из Театра драмы им. В. Савина Республики Коми удалось главное: сценография (Эрих Вильсон), музыкальная составляющая (композитор Михаил Герцман, аранжировка - Николай Григорьев, подбор и оформление - Николай Григорьев и Евгений Бащенко), пластическое сопровождение (Елена Ноткина), актерское исполнение составили прочнейший сплав.

Основой сценической конструкции стал образ товарного вагона, точнее, его каркас - вместо плотных стен. И именно такая - открытая - структура дала возможность расширить игровое пространство и время, решить проблему кучности, органично «впустить» в действие воспоминания героев. Развернувшись на кругу, конструкция позволяла угадать промежуток меж вагонами двух эшелонов, а в финале, когда крыша ее рушилась, по ту сторону вагона, по ту сторону жизни открывала тени погибших. Оставшиеся в живых плотно сгрудились на авансцене. Так смыслом постановки стала идея сплочения людей: рассыпанные поначалу группами, обитатели вагона постепенно извлекаются по отдельности, становясь все более знакомыми и примиряясь - не столько между собой, сколько с Судьбой, которая им выпала на долю. И объединяются. Пройдя испытания эшелоном, герои меняются, начинают все больше помогать друг другу, копят силы для грядущих испытаний.

Из общего хаоса отдельных голосов и массы людей зрители постепенно начинают различать отдельных героев. Но один из них уже выделен еще до начала спектакля - это мальчик Ника (Александра Рочева), одиноко сидящий на рельсах сразу перед зрителями первого ряда и сосредоточенно пропускающий сквозь пальцы песок: его будто никто не ждет, у него нет охоты играть с другими детьми из вагона. Его как будто потеряла мама. На самом деле, мама (Татьяна Михайлова) в известном смысле потерялась сама: она настолько занята своими переживаниями по поводу разлуки с любимым мужем, что перестала замечать происходящее. Она блуждает, не находя себе места, отъединяясь от всех для милых сердцу воспоминаний, а сын ее (в промежутках между разными сценами) то швыряется песком, то пытается строить дом из кирпичей и в досаде бросает занятие - не скрепляются кирпичики, - то кричит в пустоту, разрывая в беззвучном крике рот: «Ма-ма!» Ближе к финалу долгожданная «встреча» матери с сыном окажется одной из самых трогательных сцен.

Понемногу проясняются образы самых разных женщин: всегда всех умеющая успокоить, интеллигентнейшая Галина Дмитриевна (Галина Микова), развеселая и шалая Лавра (Светлана Малькова), колоритная, аккуратная, настоящая еврейская мама, ее страдающая свекровь (Валентина Дорофеева), великолепная в живописной полноте и проницательности Цыганка (Татьяна Валяева), с громадным жизненным опытом, терпеливая, никого не осуждающая Маша (Анна Софронова), решительная и самодостаточная Лена (Юлия Экрот), живущая только по внушенным советской школой воспитания правилам Ива (Ольга Родович) и многие другие. Впрочем, всегда правильная Ива все-таки решит поступиться своими принципами, когда в вагоне появится Глухонемой (Евгений Малафеев), в котором она почувствует родственную душу. И тот - сначала с недоверием, с робостью, но отзовется на участие, отречется от равнодушного прозябания, воскреснет к жизни, и вагонное сообщество его примет.

Руководит всем эшелоном вечно занятой живчик Есенюк (Константин Карманов), жена которого вот-вот должна родить (Наталия Нестерова), и от этого бессильно и яростно ревнует его. Хорошо, что рядом мать, Саввишна (Татьяна Темноева) - она и успокоит, и проследит за своей дочерью. Только не успеет она малыша повидать: силы кончатся. Но вместо себя жить оставит внука.

Атмосфера в вагоне явственно меняется после массовых сцен. Ведут сквозь толпу пленного фашистского офицера, изрыгающего проклятия на своем языке, - после нее многим становится страшно: никто не ожидал, что враг так силен. Встречается эшелон с бойцами, уезжающими на фронт, - и все оживляются, воодушевляют друг друга. Внезапная бомбежка вызывает панику, какую-то фантастическую пляску в замедленном темпе и при жутком фееричном освещении.

Но и после множества потерь остается запас для жизни на земле в появившемся Ноевом ковчеге Мировой войны.

Драма М. Рощина считается эпичной, то есть охватившей содержанием приметы другого рода литературы: в ней, в сравнении с традиционными пьесами, находится место для большого количества авторских комментариев - расширенных ремарок, которые уточняют подробности быта, проникают в психологию героев, и - что важно - многократно укрупняют масштаб происходящего. Постановщики учли эти ремарки не в тексте спектакля - в чисто театральных средствах выразительности. Эпичность «растворена» в соответствующих времени костюмах (учтен даже цвет чулок), манере общения героев, в экспрессивности выражения чувств, в пластической рельефности массовых сцен, и более всего - в шумовом и музыкальном компоненте постановки, дающем представление о действительном размахе постигшего народ бедствия.

Спектакль «Эщелон» был отмечен в номинации «Лучший актерский ансамбль».

Повесть Виктора Астафьева «Веселый солдат» сейчас называют художественным итогом свидетельских показаний о Великой Отечественной войне из-за полного отказа автора при ее описании от знакомых мифов и полуправды.

Сыктывкарская сцена оказалась мала для спектакля Московского губернского театра, который привез одноименный спектакль. Пришлось прибавить подиумы по обе стороны площадки, а у зрителей отнять первый ряд.

Над спектаклем работала целая постановочная группа (Р. Бондарев, А. Горушкина, Е. Гомоной, Е. Киркова, художник Е. Малинина). Однажды в придуманное ими сооружение - после оружейного залпа, по задымленной сцене из распахнувшегося посредине задника (дощатая стенка вагона), казалось, прямо на зрителя выбросится вооруженная толпа и влетит в окоп. Среди них и герой повести, молодой Витя Астафьев (Андрей Сорока), кто впервые близко увидит того, кого застрелит. Позже он часто будет вспоминать этот эпизод своей жизни. И в финале спектакля мы вновь увидим немецкого солдата: вина за того убитого заставляет писателя пожалеть уже в мирной жизни пленного немца, поделиться с ним своей скудной трапезой и услышать от него: «ты - веселый солдат». А «веселому» солдату на самом деле в жизни оказалось вовсе не до смеха.

А начались воспоминания на одном из подиумов, оформленном уголком скромной комнаты дачного дома. Под шум дождя в него неспешно вошел пожилой человек в дождевике - Виктор Астафьев, известный писатель, фронтовик (Борис Галкин). Он неторопливо разделся, включил радио, налил воды в стакан, воткнул кипятильник в розетку, сел за письменный стол ответить на телефонный звонок, а потом, хоть и трубку уже положил на рычаг, но так и не смог остановиться: друг разбередил незаживающую рану. Вот эти, болезненные воспоминания и пришлись на главную сцену. Авторы инсценировки (Ричард Бондарев и Анатолий Королев) остановились на таких картинах из повести, которые их самих задели за живое. Естественно, от многих сюжетных ответвлений пришлось отказаться, многие - оставить не полностью завершенными, некоторые роли объединить в поступках одного персонажа. Главное - они нашли, как сценически объединить то и дело «выпадающие» из сюжетной канвы эпизоды, которые в самой повести переплетены многостраничными авторскими отступлениями и комментариями.

Повесть В. Астафьева выходит за рамки четко определяемого жанра - она почти монолог, и она же носит выраженный публицистический характер, в котором преобладают фактические материалы. Причем, такие из них, которые поражают, если не сказать - потрясают, открывают нам глаза на такие моменты, о коих мы не догадывались, потому что еще никто не рассказывал о них: ворующие начмеды, равнодушные врачи, наглое начальство, живодерские правила распорядка, намеренно усложняющие жизнь раненых бойцов, которые видели не только привычных уже вшей, но клопов и червей под гипсом. Те, кто реально отдавал жизни за Родину, попав в госпиталь, вдруг оказываются униженными и оскорбленными, теми, кого можно «залечить» или отправить в штрафбат, или сдать особистам. И действительно, после знакомства с повестью акцент восприятия празднования победы меняется: какова же настоящая цена этой победы. Горькие открытия нас ожидают и далее: став уже в мирное время простым работником, потом женатым человеком, потом отцом двоих детей, герой повести окружен испытаниями - он заново погружается в нищету и голод, которые могли бы иного довести и до самоубийства.

Тут стόит отметить, что главной объединяющей силой картин, оставшихся в инсценировке, стал образ главного героя - старшего Виктора Астафьева, сыгранного Борисом Галкиным, который, оказалось, был даже лично знаком с писателем. Трудно переоценить значение этого обстоятельства. Оно ощущалось артистом как наказ погибшего старшего друга донести его личную точку зрения до сегодняшнего поколения зрителей. А зрителю важно было то, что герою, которого играет известный по многим киноролям защитников Отечества Борис Галкин, можно доверять, так как некоторые утверждения В. Астафьева достаточно смело расходятся со знакомыми или официальными выводами.

Многие сцены можно считать постановочными находками. И сегодняшнее пространство В. Астафьева, и фронтовые эпизоды, сцены в санитарном вагоне, сцены домашние, сцены у разных домов и т.д. «Сегодняшний» Астафьев окунался в прошедшие эпохи, заново переживал то, чему был свидетелем, будучи рядовым солдатом и раненым бойцом, существуя в роли родственника и семьянина. Молодые герои жили в свои годы, еще один очевидец им нисколько не мешал. Вот Б. Галкин со своей стороны, из своего времени наблюдает, как в вагоне поезда его, молодого, неловкого от ранения, робко пытается соблазнить полуодетая санитарка Анечка (Наталья Качалкина), а неопытный Витя (Андрей Сорока) отгораживается от нее тазиком; она чуть-чуть наступает, он отступает - сцена столь же лирическая, сколь и комичная. Вот бунтарь-одиночка раненый Анкундин (Алексей Веретин) восстает против произвола начальницы (Елена Цагина), а та грозит чуть не стереть его с лица земли - и добивается своего: опять раздвигаются створки задника, и демонстрируются кинокадры, в которых мог присутствовать и Анкундин - это кадры расстрелов без суда и следствия. «Сегодняшний» Виктор Астафьев в который раз не выдерживает произвола: бежит к сарайчику и, срывая всю накипевшую на систему злость, набрасывается на поленья - рубит и рубит дрова: так, верно, Змею голову отрубал Св. Георгий.

Еще одну любопытнейшую сцену наблюдает Виктор Петрович, вспоминая, как сестра жены привезла мужа, капитана СМЕРШа (Михаил Шилов). Он решил одарить гостинцами всех бедных родственников: под звуки патефона расставил их по стенке манекенами и начал швыряться привезенной из Германии одеждой, потешаясь над их изумлением перед «роскошью» поношенного барахла. Витя в ярости выкинул вон новоявленного родственничка.

В последних сценах Б. Галкин занимает все больше места в повествовании: к примеру, он уже вместо Вити просит прощения у своей молодой жены (Наталья Шклярук) - тот стоит рядом, в тени, а Виктор Петрович как бы считает, что сейчас должен возместить упущенное, возможно потому, что раньше, будучи молодым, он о таких вещах не задумывался. С другой стороны, в сознание входит предательская мысль, что постепенно многонаселенный спектакль превращается в моноспектакль, что множество молодых артистов - второй план для маститого артиста. Но артиста великолепного, техничного в самом лучшем смысле этого слова. И неудивительно, что Борис Галкин увез приз «За лучшую мужскую роль».

Москвичи представили сыктывкарцам сильнейшее по эмоциональному воздействию военное полотно - и с новым взглядом на известные исторические события. Зал оценил их работу самыми долгими за весь фестиваль аплодисментами.

Все пять конкурсных спектаклей оказались удивительно интересными. Две постановки о войне - но какие разные! Одна («Веселый солдат») - масштабная по охвату чувств и временного пространства: яростная, перемежающая горячечную боль со злым смехом, другая («Эшелон») - камерная, с погружением в бытовые и психологические подробности, не лишенная романтических устремлений. Две постановки по произведениям русских классиков: одна («На всякого мудреца...») - талантливый и почти полубезумный эксперимент, вторая («Настасья Филипповна») - неробкая попытка пересмотра трактовки значимых для сюжета героев. И еще одна постановка («Айседора») - изящный и тонкий моноспектакль.

Такая афиша - это ли не подарок для истинных любителей театра!

 

Фото предоставлены театрами и Дмитрием НАПАЛКОВЫМ

Морозова Вера

Выпуск №4-194/2016, Фестивали

 

3 апреля 2017

 

 

 

Юлия Леготина: Путь к театру

Театр обрел крепкого специалиста, человека, неравнодушного и любящего театр, а Союз театральных деятелей - надежного партнера, всегда готового к сотрудничеству.

 

Выпускница Сыктывкарского госуниверситета, магистр филологии, в недавнем прошлом — журналист крупнейшего информагентства республики БНК Юлия Леготина целенаправленно шла к своей мечте – работе в театре. Ее путь пролегал через увлечение Фетом и весьма удачные попытки стать ученым. В интервью журналу Verbum она рассказала о том, как судьба и внутренняя вера в достижение своей цели сделали свое дело. Сегодня она заведует литературной частью в драматическом театре имени Виктора Савина.

Фото Вячеслава Турубанова и Акима Карманова

Мечты и реальность

Театр я любила с детства и где-то в глубине души всегда хотела стать театральным критиком, театроведом. После школы поступила на Филологический факультет Сыктывкарского госуниверситета, опять же в глубине души понимая, что филолог может быть связан с театром. Тем более, у меня был пример — драматург Любовь Терентьева, которая закончила филфак нашего университета и какое-то время работала завлитом в театре. Знакомство с ней и определило мое место учебы. Однако уже с первого курса все театральные мысли пришлось отбросить, чтобы полностью посвятить себя литературоведению, русской литературе XIX века и науке. После окончания магистратуры я работала в школе, затем — в информационном агентстве БНК. Это был полезный опыт, но совсем не то, чем я бы хотела заниматься всю жизнь. Благодаря этой работе я и оказалась в театре — я очень старалась писать про спектакли. И когда в театре освободилась должность завлита, ее предложили мне.

Неужели я работаю в театре?

Первое время, просыпаясь по утрам, я думала: «Я работаю в театре? Это правда? — Да, я работаю в театре!». Трудно не было, потому что многое уже было знакомо. Меня предупреждали, что скоро эйфория пройдет. Я не слишком верила, но жизнь показала: чувство радости может покидать, но быстро возвращается. Порой, в потоке срочных дел, исход которых зависит не только и не столько от тебя, начинаешь про себя ругаться. Но в такие моменты я быстро вспоминаю: этот театр — лучшее, что для меня возможно в Сыктывкаре.

Всегда завидовала людям, которые живут работой. Конечно, я могу не ходить в театр по выходным, не оставаться на вечерние репетиции, но понимаю, что без моего присутствия какие-то вопросы так и останутся вопросами. Еще мне очень интересен театральный процесс, поэтапная работа над постановкой. Поначалу я ходила на все спектакли, некоторые видела, наверное, раз по 10. И даже не потому, что они мне очень нравятся — сюжет уже не интересует, я слежу за работой актеров, импровизацией. Если ее нет, думаю, почему этого не произошло. Актеры свободны, если хорошо знают текст и помнят свои функции в спектакле. Но уверенность иногда может сыграть и злую шутку: каждый начинает гнуть свою линию. Многое зависит от зала — если зрители поддерживают, все идет совсем иначе.

Прожить спектакль

Недавнюю премьеру «Горе от ума» я прожила с постановочной группой и актерами «от» и «до». В итоге ты совершенно не можешь воспринимать спектакль, потому что знаешь: при постановке этой мизансцены поспорили актеры, здесь режиссер не понял хореографа, а костюмы и декорации изначально вообще должны были быть другими. И ты знаешь, почему так произошло. У тебя есть ответы на все вопросы и зачастую они очень прозаичны. Ты не сидишь и не думаешь: «что же символизирует эта ваза?». Ну и конечно, очень переживаешь за постановочную группу, актеров, боишься, что кто-то забудет текст или вовремя не включится нужный свет.

Свой мир и укрытие от большого мира

Когда я пришла в театр, то удивлялась, насколько это обособленный мирок, живущий только своими проблемами, такими незначительными по сравнению с тем, что делается в мире. Спустя год я поняла, что сгоревшая в видеопроекторе лампа — это конец света! Сначала по привычке я следила за новостями, сейчас бывает и не знаю, что происходит в мире «снаружи». Может быть, это и не очень хорошо, но пока меня устраивает. Театр — это хорошее укрытие.

 

Завлит знает и умеет все

В советскую эпоху завлит читал современную драматургию, готовил портфель пьес на разные тематики и составы. Сегодня, к сожалению, этим приходится заниматься в последнюю очередь — по ночам и в свободное время. Начни я читать пьесы на работе, меня не поймут. Я налаживаю контакты с Российским авторским обществом, организую художественные советы, освещаю театральные события вместо пресс-секретаря, держу контакт с Союзом театральных деятелей. Кроме того, в театре мало филологов, поэтому все важные письменные дела уходят ко мне. Вообще, повелось, что завлит в нашем театре все знает, все умеет, и я к этому стремлюсь. Обычно я предлагаю вариант пьесы, отношу ее директору, режиссеру и потом это берется в работу. За год я предложила комедию «Две дамочки в сторону Севера» (премьера прошла 22 февраля), а недавно театр выиграл грант на постановку «Чайки».

Нетеатральный зритель и «Формула любви»

Побывав на семинаре театральных критиков Ирины Хомогоровой, известного театроведа, я поняла, что театральная жизнь в Сыктывкаре скучновата: не хватает альтернативных проектов. Вообще, сложился стереотип, что зритель в Сыктывкаре нетеатральный — его очень сложно заманить на спектакль. Но если не заманивать, то он вообще не придет. Поэтому я подумала, что можно организовать конкурс моноспектаклей или спектаклей малой формы для актеров, чтобы тот, кто недостаточно занят или хочет играть в чем-то другом, представил небольшой отрывок из произведения, в котором он себя видит. Все это актер выставляет не на суд худсовета, а показывает себя зрителям, чтобы они выбрали самую достойную работу, а мы поставили моноспектакль. В моей жизни это был первый большой проект, отвечаю за который я, но в котором от меня мало что зависит: будут ли участвовать актеры, помогут ли им режиссеры, как это видит художник, звукарь, световик?! У меня было одно видение проекта, но я не режиссер. Мне пришлось самой писать сценарий, чтобы объединить отрывки разных произведений, которые представляли актеры. Такого в театре никогда не было, страшно было всем. Некоторые даже отказались от участия накануне конкурса. Не было уверенности, что зритель придет, что это ему понравится. В итоге, 14 февраля в конкурсе «Формула любви» приняли участие шесть актеров. Зал — фойе первого этажа — заполнился зрителями, которые восторженно приняли новый формат.

Сейчас я думаю так: если чего-то очень хочешь и даже не видишь путей к своей цели, то все равно к этому придешь, так или иначе. У меня был долгий путь, но все-таки он привел меня в театр.

 

http://respublika11.ru/2017/03/30/yuliya-legotina-put-k-teatru/?_utl_t=vk#more-22453

 

1 апреля 2017

 

 

 

 

Мы вновь в списке самых значимых событий СТД России уходящего марта! В самой первой строке

Март – самый праздничный месяц в театральном мире. Поэтому наш мартовский дайджест новостей как никогда наполнен известиями о капустниках, торжественных церемониях, премиях, выставках… Вот лишь некоторые из них. 

 

1. «Культурная революция» - под таким названием 27 марта на сцене театра драмы им. В. Савина (Сыктывкар, Республика Коми) состоялся ставший уже традиционным капустник: https://www.bnkomi.ru/data/news/61004/ 

Интервью Председателя СТД Республики Коми Елены Пекарь: https://www.bnkomi.ru/data/news/60700/?_utl_t=vk 

 

2. Рязанские театры отметили профессиональный праздник общим капустником: http://ya62.ru/news/society/ryazanskie_teatry_otmetili_professionalnyy_prazdnik_obshchim_kapustnikom/

 

3. Председатель Красноярского краевого отделения Союза театральных деятелей РФ Андрей Пашнин рассказал о театрах края и фестивале «Театральная весна». 

Большое интервью в программе «После новостей»: http://tvk6.ru/publications/after-news/25453/

 

4. 21 марта состоялось открытие ежегодного фестиваля «Йошкар-Ола театральная», который проводит Марийское отделение Союза театральных деятелей России: 

http://std-mari.ru/198-otkrytie-festivalya-joshkar-ola-teatralnaya-2017/

 

5. Карельские актеры требовали землю и деньги, а получили по «маске». 

Видеорепортаж о главной театральной премии Карелии «Онежская маска»: https://www.youtube.com/watch?v=o7eNNhaxFMY 

Передача «Прачечная». Председатель жюри Глеб Ситковский о театрах Карелии: https://www.youtube.com/watch?v=ZvCEcoBL2X4 

 

6. В Чувашии в 18-й раз объявили имена победителей Республиканского конкурса театрального искусства «Чĕнтĕрлĕ чаршав»: http://gov.cap.ru/info.aspx?gov_id=767&type=main&id=3526977

 

7. Осенью 2016 г. Правление Курского отделения СТД РФ выступило с инициативой учредить в Курске театральную премию «Спасибо!». Итоги были подведены 27 марта: http://kurskdrama.ru/post1111.html 

 

8. В Международный день театра в Вологде состоялся традиционный капустник с участием актеров всех театров города. В 23-й раз названы имена лауреатов профессиональных актерских премий. 

Запись прямой трансляции праздника:

http://www.vologdaregion.ru/news/2017/3/27/itogi-teatral-noy-premii-vologodchiny-rol-vtorogo-plana-okazalas-glavnoy

 

9. Прошло торжественное вручение Премии Оренбургского отделения Союза театральных деятелей России под названием «Лицедей»: http://ria56.ru/posts/8778456564561231.htm 

 

10. Краснодарцев приглашают на выставку «Театр - отражение жизни»: 

Видеорепортаж с открытия: http://kubantv.ru/kultura-kuban/krasnodarczev-priglashayut-na-vystavku-teatr-otrazhenie-zhizni/

 

11. В Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки Товарищества молодых художников «Межсезонье». Экспозиция будет работать для всех желающих до 5 мая. 

http://spbstdrf.ru/event/exposition/vystavka-tovarishhestva-molodyx-xudozhnikov-mezhsezone-2/

 

12. В выставочном зале музея им. А.Н. Мазитова открылась выставка театральных художников Республики Татарстан. Выставка продлится до 9 апреля. Вход свободный. http://stdtatar.ru/priglashaem-na-vystavku-teatralnyx-xudozhnikov-respubliki-tatarstan/

 

01 апреля 2017

 

 

 

Уже в пятый раз 27 марта в академическом театре драмы им. В. Савина мы провели вечер, посвященный празднику Театра 

Наш проект "Культурная революция" уже вошел в хроники прессы и стал событием, не похожим на все предыдущие сценические действа.

Поставленная цель была достигнута - в лице нашего большого театрального братства мы говорили со сцены о наболевшем, об общих проблемах театральной жизни, о болевых точках, существующих в каждом театре в отдельности.

Надеюсь, что все наши усилия были не напрасными... 

А еще, в этот раз актеры разных театров по-настоящему объединились на сцене, и это почувствовали не только мы, но и наш зритель.

Было очень интересно работать в новой команде, и тот итог, который мы получили, смог перекрыть все сложности и трудности этого уникального проекта.

Мы вновь провели аукцион в целях сохранения памяти выдающихся деятелей театра, и на этот раз у нас есть средства, чтобы изготовить и разместить мемориальную доску на доме, где жила народная артистка России, художественный руководитель и режиссер Государственного театра оперы и балета Республики Коми - Ия Петровна Бобракова. От продажи раритетных театральных вещей было собрано 24 600 рублей.

Нашему зрителю мы старались поднять настроение с момента входа в театр и предложили посетить выставку-продажу изделий ручной работы наших мастеров, принять участие в викторине и розыгрыше лотереи, услышать живую музыку в исполнении камерного театра оперы и балета.

Мы старались.

Благодарю всех, кто помогал, поддерживал, сопереживал и участвовал в процессе создания проекта! Мы это сделали вместе! Спасибо за доверие Союзу, искреннюю поддержку, за любую вашу помощь, которая, в конечном итоге, привела всех нас к желаемому результату!

 

31 марта 2017

 

 

 

Зампред Госсовета Коми пообещала театральным деятелям «культурную революцию»

 На сцене Академического театра драмы им. В. Савина 27 марта капустником «Культурная революция» театральные деятели региона отпраздновали Международный день театра. Организаторы не стремились приурочить капустник к 100-летию Октябрьской революции и не готовили переворот. Однако взгляд со стороны на доведенные до гротеска – в юмористическом ключе праздника - проблемы республиканских театров показал, что перемены необходимы.

Фото Виктора Бобыря

Перед автором сценария и режиссером капустника этого года Захаром Комлевым стояла непростая задача-минимум: не только повторить успех прошлогоднего «Властелина кризиса, или Братства гранта», поставленного Борисом Лагодой, но и сделать программу злободневной и одновременно веселой – все-таки большой театральный праздник бывает только раз в году.

Вдохновившись проблемами театров республики, выступлениями выдающихся театральных деятелей России на последнем съезде СТД, образом всем чиновникам чиновника товарища Огурцова из «Карнавальной ночи» и последними тенденциями в оптимизации бюджетной сферы, режиссер поставил одновременно смешное и остросатирическое представление, порадовавшее всех собравшихся в зрительном зале театра драмы.

Капустник начался с прибытия «ревизора» из «управления по контролю за качеством театральной продукции» товарища Огурцова в исполнении актера Игоря Янкова.

Оценив талант артистов и режиссеров театра, совмещающих свои непосредственные трудовые обязанности с деятельностью электриков и монтажников, он предложил оптимизировать ансамбль «Тагъя сур» - в целях экономии творческой энергии. Студенты театрального отделения республиканского колледжа искусств с пластическим номером под «Время, вперед!» Свиридова тоже порадовали чиновника – все-таки бесплатная рабочая сила, «проект по экономии энергии».

Кроме сюжетной канвы капустника, театр имени Савина представил осовремененный фрагмент из спектакля «Панночка». Окруженные наядами нувориши Дорош, Явтух и Спирид рассуждали о том, что перевелись взятки на Руси, однако осталась «хитро… изобретательность». Дойдя в своих философствованиях до самого «сердца» бюджета, новые русские казаки прервали беседу во избежание чиновничьего гнева.

Как и годом ранее – «для привлечения финансов в театр» - был проведен аукцион. В прошлом году театральные реликвии уходили с молотка, чтобы восстановить мемориальную доску народному артисту СССР Ивану Аврамову, - и благодаря этой инициативе в июне 2016 года она появилась на доме, в котором жил актер и режиссер.

На этот раз благотворительный аукцион состоялся, чтобы увековечить память народной артистки России Ии Бобраковой. Воркутинский театр кукол отправил на аукцион свой символ – игрушку «Петрушку». За пять тысяч рублей куклу приобрела вице-спикер Государственного совета республики Валентина Жиделева.

Ювелирный набор, в котором Альфия Коротаева блистала на сцене театра оперы и балета, исполняя партию Виолетты в опере Верди «Травиата», поклонники музыкального театра приобрели за четыре тысячи рублей «отдельно от артистки».

Самым высоко оцененным лотом стала историческая реконструкция шапки Мономаха Национального музыкально-драматического театра – один из участников аукциона отдал за реквизит спектакля «Мальчик из Перми Вычегодской» десять тысяч рублей.

Статья о первых гастролях драматического театра, датированная 1937 годом, обошлась своему новому обладателю в две с небольшим тысячи, а скульптура искателя золота, служившая реквизитом в спектакле «Розмари» музыкального театра, принесла организаторам аукциона три с половиной тысячи.

В «Культурной революции» принял участие и Государственный театр кукол из Воркуты. Номер «Продавец кукол» заслужил самые продолжительные аплодисменты зрителей.

Кульминацией капустника стало «великое переселение» театральных деятелей под своды театра им. В. Савина: здание Государственного театра оперы и балета разрушилось, а Национальный музыкально-драматический театр по воле профсоюза, с которым делит помещение, остался без электричества. Председатель республиканского Союза театральных деятелей Елена Пекарь тоже оказалась без крыши над головой – истек срок аренды помещения для СТД. Но выживающие в любых условиях театральные деятели ни чуть не приуныли и продемонстрировали свой талант и чувство юмора в репризах на тему: Национальный театр в песне и танце поведал о насущных проблемах – отсутствии нормального фойе, буфета, мужского туалета, водопровода и складов для хранения декораций, а театр оперы и балета показал отрывок из премьерной оперетты «Бабий бунт» - в «капустной» версии спектакля депутаты и министры решали, как же помочь многострадальной культуре.

В финале вечера справедливость восторжествовала – чиновник Огурцов исчез под натиском справедливого гнева артистов, а один из символов театра – чайка, - которую на протяжение капустника пыталась спасти юродивая в исполнении Татьяны Михайловой, воспарила над сценой.

Поздравить актеров, режиссеров, художников и других служителей театра на сцену поднялся министр культуры, туризма и архивного дела Коми Сергей Емельянов. Не обидевшись на смелые заявления, министр подхватил дух праздника и продолжил капустник, воспользовавшись декорацией из репризы «Бабий бунт» - плетнем с табличкой «министерство культуры». Заметив точно такой же плетень, но уже с табличкой «госсовет», Сергей Емельянов пригласил на сцену заместителя председателя Коми парламента Валентину Жиделеву.

- Мы живем в богатейшей – в театральном смысле - республике. Но многое еще предстоит сделать, чтобы наша республика в том же театральном смысле стала лучше. И с такими замечательными театрами, такими замечательными людьми я нисколько не сомневаюсь, что все наши планы воплотятся в жизнь и у нас все получится, - поздравил театральных деятелей с профессиональным праздником министр культуры.

- От имени Госсовета заверяю все наши театры, которые сегодня просили поддержки, что реализуя национальный проект «Культура», мы сможем добиться всего, чего вы хотите, - пообещала Валентина Жиделева.

https://www.bnkomi.ru/data/news/61004/

 

31 марта 2017

 

 

 

27 марта, в Международный день театра, на Яндекс.Афише пройдет Всероссийская акция «Театр.Go»

Её цель — сделать театр более доступным для широкого зрителя. 

В акции участвуют 26 городов и 145 театров и театральных площадок, включая БДТ им. Товстоногова в Санкт-Петербурге, театр им. Маяковского и Театр.doc в Москве и Свердловский академический театр драмы в Екатеринбурге. 

В рамках акции можно будет купить билеты во множество российских театров со скидкой от 25 до 90%. Билеты появятся на Яндекс.Афише в полночь с 26 на 27 марта ровно на сутки. 

 

Подробнее: https://yandex.ru/blog/company/gou-v-teatr

 

26 марта 2017

 

 

 

Текст доклада А.А. Калягина для Парламентских слушаний в Государственной Думе. 23.03.2017.

Уважаемые коллеги! Ничего принципиально нового я сегодня сказать не смогу. Все мое выступление может быть легко построено на цитатах самого себя. 

Глядя на свой доклад на недавнем съезде СТД, выступление на Форуме в Сочи — это 2016 год, на выступления и 2012 года, и 2010 года, на еще более ранние... Можно было бы возгордиться — какие же я высказываю нетленные мысли, что проходят десятилетия, а они не стареют. Если бы... К сожалению, проходят годы, но не стареют не мои мысли, а просто не решаются проблемы, о которых я все это время говорил и вынужден говорить сегодня. 

Проблема финансирования театров. 

Проблема улучшения материально — технической базы театров. 

Проблема жилья для работников театра. 

Проблема театрального образования, художественно-технического образования. 

Проблема повышения заработной платы театральных работников, доведения ее до средней по региону. 

Проблема кадровой политики. 

Проблема некомпетентности органов власти в области культуры. 

Были приняты документы, которые должны были бы обеспечить развитие и культуры в целом и театрального дела страны, но этого пока не происходит, так как ни один документ на практике не реализуется в должной мере. 

Речь ли идет о «Концепции долгосрочного развития театрального дела», разработанной Союзом театральных деятелей совместно с Министерством культуры России и подписанной Путиным. Или «Основы государственной культурной политики». 

Даже поручения Президента России не реализуются в полной мере. 

А мы все время собираем совещания, которые я называю собраниями согласных, где все друг с другом соглашаются, где все думают одинаково, никто не полемизирует, а с кем? Где наши оппоненты из Минфина, из Минэкономразвития, из других министерств? Их не бывает, их, к сожалению, нет и сегодня. 

Говорю честно, мне кажется, что мы все время ходим по одному и тому же кругу. И это, на мой взгляд, связано с одним основополагающим фактом существования театра в новой России. Сейчас объясню. 10 лет назад, когда мы представляли Доклад Комиссии Общественной палаты «Культура и будущее России. Новый взгляд», я высказал свое возмущение по поводу того, какое место отвели культуре - а именно рядом с прачечными, парикмахерскими и ритуальными услугами. И Минфин рассчитывает, сколько стоят услуги каждой организации, совершенно не вдаваясь в такие тонкости, как то, что в театре занимаются художественным творчеством, а в прачечных стирают белье. 

Неделю назад Думским Комитетом по культуре были организованы слушания, на которых обсуждали первые итоги реализации Стратегии государственной культурной политики. Основной доклад делал зам. министра культуры Александр Журавский, который рассказал, какие хорошие зарплаты получают в среднем по стране работники культуры. Хорошо, что не было там людей театра, они бы сильно удивились. Народный артист России, всеми уважаемый, человек, которого знает, почитает весь Дагестан, Айгум Айгумов на последнем Секретариате признался, что он получает зарплату порядка 10 тысяч рублей. Такая ситуация не только в Дагестане. 

Среди регионов, в которых не то, что плохо, а вообще никак не были выполнены Майские указы Президента, это: Курган, Северная Осетия, Киров, Карелия, Иваново, Смоленск, Забайкалье. Чуть лучше ситуация в Брянске, Приморье, Екатеринбурге, Республике Алтай. 

Кроме того, наш замминистра уверил всех в том, что культура вошла в десятку государственных приоритетов, что за состояние культуры несут теперь ответственность разные ведомства и все уровни власти, и наконец, провозглашено два важных тезиса: «культура — это не услуга, и второй - «культура - не отрасль, а межотраслевое явление». 

Хочу привести очень простой пример, как на самом деле происходит межотраслевое взаимодействие: всем известно, что сегодня ужесточены требования к перевозкам детей, и, если раньше дети организовано приезжали на спектакли, то теперь от этой практики отказались вовсе. Не организовали поездки детей в театры, а просто от них отказались. И так происходит во многих регионах страны. И что тут скажешь? Это забота о наших детях или наплевательское к ним отношение? И разве можно назвать такой подход межотраслевым взаимодействием? К нам обратились наши коллеги из Ханта-Мансийска, Тюмени, Рязани, они просят эту ситуацию решить, неужели это невыполнимая задача? 

Мы на разных уровнях сокрушаемся по поводу школьного образования. И вот, какое письмо я недавно получил из Детской школы искусств в Вятских полянах. Эта Школа, которая успешно участвует не только в российских фестивалях, но и в международных. Ее выпускники поступают в столичные театральные вузы, но даже это не главное, в маленьком городе есть этот единственный центр культуры. Но Школе предложили практически стать обычным драматическим кружком, так меньше расходов, и еще в результате оптимизации, которую потребовали провести местные власти, теперь родители должны будут платить за дополнительное образование своих детей свыше 2-3 т.руб, что для города Вятские Поляны – много. А мы все время говорим о проектах по формированию гармонично развитой личности. 

В феврале этого года Министерство культуры с Минобороны заключило соглашение о сотрудничестве, это большой, громадный комплекс взаимодействия по самым различным направлениям. Это замечательно, что два министерства совместно будут заниматься патриотическим воспитанием, осуществлять ряд проектов, но я бы очень хотел, чтобы одним из направлений все-таки стало и обустройство театров Министерства обороны — в Мурманске и Севастополе. В Мурманском театре Северного флота ситуация просто аховая — я видел фотографии, и ужаснулся, в каком состоянии находится театр, кроме этого, что не укомплектован штат, низкие зарплаты. 

Когда мы готовились к парламентских слушаниям, мы попросили наши региональные отделения ответить на вопросы и попросили по каждому вопросу выставить оценку – от нуля до пяти: 

0 – БЕДА, КАТАСТРОФА, 5 – ВСЕ ОТЛИЧНО, ну и понятно, что есть регионы, где нет катастрофы, но проблем по-прежнему много. 

Мы проанализировали полученные ответы, и вот что я могу вам доложить. 

Первое. Есть регионы, за которые можно порадоваться и поблагодарить их губернаторов за разумную политику и поддержку театров. Я их назову. 

На первом месте – Владимирская область: все пятерки! 

Однако и у них есть проблема: очень редко и неохотно федеральный центр отмечает деятелей театра почетными званиями. 

Не плохи дела еще в Астрахани, Мурманске, Перми, Хакасии, Чечне, Крыму, Ульяновске. 

А теперь я назову те регионы, в которых все очень плохо. В Волгоградской, Смоленской, Ивановской областях, Карелии, Сев. Осетии, Курган. 

В Великом Новгороде – все по нулям! БЕДА!!! Здесь театры каждый день борются за свое выживание. А из управления культуры шлют бумаги: отчитаться об исполнении майских указов и об исполнении Концепции! 

Волгоградская область – средняя зарплата в регионе на конец 2016 г. – 23973 руб. Средняя зарплата в театрах – 13 тыс.руб. Из бюджета выделяется на каждого работника только 9 тыс. 

В Ханты -Мансийском округе не построено ни одного профессионального театрального здания, приспособленного для театральной деятельности. 

Есть и незначительные проблемы, которые нетрудно решить, но и они не решаются. Ну, например, в Туве нехватка мест в детских садах (!), невозможность получения ипотеки (низкая з/плата) — это же можно решить, экономический кризис не мешает найти места в детском саду для детей артистов. 

Что я хочу предложить? Я предлагаю записать в рекомендации слушаний: 

- просить региональные отделения партии «Единая Россия» совместно с региональными отделениями СТД РФ провести дополнительную проверку выполнения в неблагополучных регионах: 

майских Указов Президента Российской Федерации; 

мероприятий, предусмотренных Концепцией развития театрального дела; 

поручений Президента и Председателя Правительства Российской Федерации по итогам их встреч с деятелями театра за период с 2011 по 2017 г. 

Как вы видите, картина в целом мало радостная, и я абсолютно согласен с директором Эрмитажа Михаилом Пиотровским, который высказался однозначно, что культурная политика никаким реальным приоритетом у нас не является, а слово «услуга» никуда из законов не делось (в частности, им оперирует закон о бюджетных учреждениях, по которому организационно и финансово живут многие музеи, театры, библиотеки и прочие культурные учреждения). 

И я уверен: то, что на театральное искусство стали смотреть как на сферу услуг, и порождает большинство наших бед. Я думаю, это и есть тот гнилой фундамент, на котором строится вся наша сегодняшняя театральная политика. 

Сегодня бухгалтера выстраивают театральную политику, решают, как жить и творить театру, а для них, что театр, что химчистка – все едино. 

Я еще хочу остановиться на следующем. Судя по всему, 2018-й не будет объявлен Годом театра, и это для всей театральной России, конечно, новость очень обидная. Но, может быть, хотя бы 2019 год станет Годом театра. В сегодняшней ситуации, которую я вам обрисовал, это просто необходимо. И мы готовы сделать все, чтобы Год театра стал не декларативным, фасадным и пафосным набором мероприятий, а действительно содержательным, поднимающим театр и театральное дело на новую высоту. 

И снова, в который раз, но я вынужден вновь сказать о проблемах почетных званий, их сегодня деятели театра ждут десятилетиями. Иногда представленные к званию артисты уходят из жизни, так ничего и не дождавшись. 

Ситуация непонятная, ведь на самом деле от государства ничего не требуется - ни одно почетное звание не дает никаких особых привилегий, не предусматривает никаких обязательных доплат к заработной плате и даже к пенсии, так в чем же дело? 

Я возмущался тем, что на местах стали учреждать свои звания, считая, что это не только снижение уровня признания, но угроза обособления регионов, распада на отдельные «княжества», живущие по своим законам. 

И что же мне прислали из Волгограда? Как оказалось, они получили письмо из Министерства культуры, в котором им рекомендуют учредить региональные почетные звания категорий «Народный» и «Заслуженный» и только потом будет возможен «объективный подход» для присвоения почетных званий Российской Федерации. 

Я всегда считал и буду считать: Россия - единое государство и объединяют его в том числе, и почетные звания, присвоенные от имени Российской Федерации. 

И отдельно по этой теме хотел бы остановиться на следующем вопросе, очень важном. Коллеги из Крыма и Севастополя обратились к нам с вопросом: будут ли приравнены звания Украины и России? Я уверен, что должны быть приравнены, и мы должны это решить законодательно. 

И завершая, хочу сказать: если мы сегодня не на словах, а на деле не признаем: что культура – это не услуга, а общественное благо. Если мы не осознаем предназначение театра, не поймем, что именно театр формирует благоприятную культурную среду, в которой существуют все, даже те, кто никогда в театр не ходят, мы не сдвинемся с места. И именно поэтому во всем мире театр получает государственную и общественную поддержку. Нигде в мире о театре не судят по тому, сколько он зарабатывает. 

Ключевая миссия государства – создание условий для максимальной доступности всех граждан РФ к произведениям искусства. Это записано в нашей Конституции.

 

http://stdrf.ru/news/1340/

 

25 марта 2017

 

 

 

Дорогие зрители, театралы!

Приближается праздник Театра.

И первым его откроет коллектив Воркутинского драматического театра. 26 марта на сцене театра пройдет театральный Капустник для жителей города - ценителей театрального искусства.

А следом и наше сценическое действо "Культурная революция".

Вот так в нашей Республике мы чествуем Храм искусства, ее Величество - Мельпомену и служителей сцены.

Приглашаем жителей Воркуты, Сыктывкара и районов Республики Коми на наши Капустники.

Такая возможность появляется лишь раз в году!

Не пропустите!

 

25 марта 2017

 

 

 

Дорогие друзья!

Оргкомитет Международной летней театральной школы СТД РФ рассмотрел огромное количество заявок со всех уголков мира. 

В итоге было отобрано 87 участников, которые проведут месяц увлекательной творческой жизни в Школе!

В этом списке - артистка-вокалистка Национального музыкально-драматического театра АННА ПОПОВА.

Поздравляем АННУ - участницу XI Международной летней театральной школы СТД РФ, которая пройдет со 02 по 29 июня 2017 года на базе Дома творчества СТД РФ "Звенигород"!

 

http://stdrf.ru/news/1330/

 

21 марта 2017

 

 

 

В День театра в Сыктывкаре случится «революция»

«Культурная революция» - под таким названием 27 марта на сцене театра драмы им. В. Савина состоится ставший уже традиционным капустник, посвященный Международному дню театра. Как рассказала БНК председатель Союза театральных деятелей РК Елена Пекарь, революция на сцене пройдет без манифестаций под красными флагами и позволит через призму юмора посмотреть на насущные проблемы театров республики, жизнь и деятельность которых сильно изменились вместе с социально-экономическими условиями.

В этом году театральному проекту СТД исполняется пять лет.

 

- Это серьезный срок, и можно говорить, что у театрального праздника в Сыктывкаре появилось не только право на существование, но и своя жизнь. Первый старт капустника состоялся в 2013 году, и начинали мы с готовых номеров от каждого театра – это были «Театральные деликатесы», которые в виде отдельных блюд – сценических номеров – мы предлагали нашему зрителю. Тогда поклонники театра оказались участниками почти пятичасового марафона, в котором чередовались выступления профессиональных и любительских театральных коллективов республики. В 2014 году мы пошли по той же схеме, правда, изрядно сократив количество и продолжительность номеров. 2015 год преподнес зрителю «Реконструкцию» - театры восстанавливали фрагменты спектаклей, которые уже давно были сняты с репертуара. Все эти проекты осуществлены под режиссерским началом Ларисы Ивановой, тогда возглавлявшей региональное отделение Союза. В прошлом году обсуждали гранты, особенности финансирования театральной отрасли, и «Властелин кризиса, или Братство гранта» благодаря острому режиссерскому чутью Бориса Лагоды стал вариантом капустника в чистом виде, - напомнила об истории театрального праздника председатель регионального СТД.

 

Несмотря на говорящее название, отсылок к Октябрьской революции, под знаком столетия которой проходит 2017 год, не будет.

- Вообще, можно было зацепиться за этот юбилей, но мы строим концепцию праздника на других мотивах. На этот раз мы решили сконцентрироваться на сугубо театральных проблемах. Для театра оперы и балета – это вопрос строительства нового здания, Национальный музыкально-драматический театр не имеет своей площадки - они арендуют ее у Дома профсоюзов, для Воркутинских театров – это проблема частого обновления репертуара в условиях моногорода, сложности с выездом на гастроли и т. д. – у каждого из пяти республиканских театров свои трудности, которые преодолеваются каждый день. Но есть трудности общие. И мы в рамках капустника хотим довести сложившуюся ситуацию до абсурда, гротеска, что поможет реально оценить действительность. Через призму сатиры мы попытаемся посмотреть на наши проблемы так, чтобы у зрителя не осталось ощущения безнадежности: условия могут быть трудными, невыносимыми, но театр будет всегда, а творческий человек несмотря ни на что будет служить искусству. Не стану углубляться в детали сценария, скажу только, что будет много неожиданного, и не только на сцене, – заинтриговала председатель СТД.

 

Режиссер «Культурной революции» - актер театра им. В. Савина Захар Комлев, который в этом году заканчивает режиссерское отделение театрального института им. Б. Щукина. Месяц назад на малой сцене драмтеатра состоялась премьера его дипломного спектакля – трагикомедии «Две дамочки в сторону Севера» по пьесе французского драматурга Пьера Нотта. Кроме подготовки театрального праздника, Захар Комлев параллельно занят на репетициях двух готовящихся к выпуску спектаклей – музыкальной комедии «Небесный тихоход» и психологической драмы «Страсти» по пьесе О’Нила «Любовь под вязами».

 

- Режиссер капустника – это новое лицо для нашего постоянного зрителя, хочу сказать, что это очень волевой, самостоятельный человек, понимающий условия, в которых находится, и умеющий сочетать работу над проектом с бешеной нагрузкой в театре, - охарактеризовала молодого режиссера Елена Пекарь. - С организационной точки зрения День театра – это очень сложный и ответственный проект, который вторгается в плановую работу наших театров, поэтому условия, в которых находятся все участники, очень жесткие и ограниченные временными рамками. Но всегда радует инициатива, желание хорошо сделать общее нужное дело - единственный театральный праздник, объединяющий на одной площадке такие разные коллективы.

 

По словам Елены Пекарь, 27 марта зрителя, пришедшего в театр им. В. Савина, ждет театральный базар изделий ручной работы сыктывкарских мастеров, специальная программа с ведущими в фойе, которая начнется за час до капустника, розыгрыш лотереи, живая музыка в исполнении камерного оркестра театра оперы и балета.

 

- Мы вновь проведем аукцион с целью увековечения памяти выдающихся театральных деятелей республики. Прошлогодний проект позволил собрать средства на восстановление мемориальной доски народному артисту СССР Ивану Аврамову. На этот раз деньги от продажи раритетных вещей театров и театральных знаменитостей будут направлены на изготовление и установку мемориальной доски на доме, где жила художественный руководитель и главный режиссер театра оперы и балета, народная артистка России Ия Петровна Бобракова, 90-летие которой мы бы отметили в декабре 2017 года, - рассказала о социальной миссии проекта Елена Пекарь.

 

https://www.bnkomi.ru/data/news/60700/?_utl_t=vk

 

Фото Марии Шумейко

 

21 марта 2017

 

 

Сегодня мы говорили о предстоящем событии - "Культурной революции"

О том, что ждет нашего зрителя 27 марта на сцене Академического театра драмы им. В. Савина в рамках празднования Всемирного дня театра.

 

20 марта 2017

 

 

 

Друзья, мы рады вам представить обновленный сайт Гильдии театральных режиссеров России. 

На нем вы сможете найти информацию о членах гильдии и её проектах. 

А также новости на самую актуальную тему - о поправках в четвертую часть ГК РФ об охране интеллектуальных прав режиссеров-постановщиков. 

 

http://rezhissery.pro

 

15 марта 2017

 

 

 

Наши надежные партнеры "КонсультантПлюсКоми" вновь с нами!!!

А вы готовы к революции?

http://www.consultantkomi.ru/presscenter/873/

 

13 марта 2017

 

 

 

ВНИМАНИЕ! ФЕСТИВАЛЬ!

12 Марта 2017 года в 16:00 на сцене Национального музыкально-драматического театра состоится открытие III международного театрально – песенного фестиваля «Маръямоль», посвященного 85-летию со дня рождения народного писателя Республики Коми Г.А.Юшкова. 

Театральный фестиваль «Маръямоль» - одно из значимых культурных событий в жизни Республики Коми и регионов России. До конца апреля в рамках проводимого фестиваля зрители и гости Республики Коми будут знакомиться с творчеством коми писателей и драматургов, увидят спектакли разных театров России и зарубежья. На сцене Национального театра покажут спектакли театры из Москвы, Чувашии, Марий Эл, Пермского края, из районов Республики Коми, Болгарии. Фестиваль призван способствовать развитию творческого потенциала театров, обеспечить условия для самовыражения и востребованности таланта, создать среду творческого общения, содействовать формированию и развитию взаимовыгодных деловых контактов между театрами регионов России.

12 марта фестиваль откроется концертом «Чукӧсты, Коми му, чукӧсты» («Позови, земля коми, позови») по произведениям Г.Юшкова. А так же пройдет презентация видеодиска с одной из самых известных и любимых зрителем комедий «Макар Васька – сиктса зон».

Ждем всех на открытии фестиваля "Маръямоль" и на всех последующих спектаклях.

 

9 марта 2017

 

 

 

Коллеги, не упустите возможность принять участие в проекте СТД РФ - Форуме Молодых театральных менеджеров "Personal case / Личный опыт"

С 14 по 17 апреля 2017 года в Санкт-Петербурге впервые пройдет Форум Молодых театральных менеджеров "Personal case / Личный опыт". Открыт прием заявок.

Форум – это возможность услышать самые полезные кейсы, узнать о том, как талантливые продюсеры добывают финансирование, организуют фестивали, продвигают свои проекты. На форуме согласились выступить такие известные менеджеры, как Кирилл Крок, Софья Апфельбаум, Ирина Черномурова, Елена Ковальская, Денис Каргаев, Екатерина Якимова и др. 

Форум МТМ отличается тем, что на нем почти нет места теории, абстракции, только конкретные примеры, цифры, действия, только самые интересные практики от начинающих и опытных менеджеров.

 

Форма заявки предполагает следующее: 

1. ФИО 

2. Город 

3. Дата рождения 

4. Место работы 

5. CV (осуществленные проекты) 

6. Название кейса 

7. Описание кейса 

8. Почему Вам хотелось бы принять участие в форуме? 

 

Заявки присылайте до 14 марта по адресу forum.mtm@gmail.com

Подробнее: http://stdrf.ru/news/1302/

 

3 марта 2017

 

 

 

Уважаемые коллеги!

Публикуем ПОЛОЖЕНИЕ VIII-го Республиканского театрального конкурса им. С. Ермолина и Приложение по составу жюри.

Начинаем работу в театрах по подготовке необходимых документов для участия в конкурсе.

 

ПОЛОЖЕНИЕ

VIII Республиканского театрального конкурса

имени Степана Ермолина

заслуженного артиста РСФСР народного артиста Коми АССР

коми писателя, поэта, драматурга

 

Учредитель и организатор конкурса

Отделение Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации» - Союз театральных деятелей Республики Коми при поддержке Министерства культуры, туризма и архивного дела Республики Коми

Генеральный партнер конкурса

ООО «КонсультантПлюсКоми»

Информационные партнеры конкурса

ИА «БНКоми», газета «Республика»

Эмблема конкурса

Бинокль – фокус пристального взгляда на театральное действо

Участники конкурса

Театральные деятели государственных профессиональных театров Республики Коми

Периодичность проведения

Один раз в два года

Конкурсный цикл

1 сентября 2015 г. – 31 мая 2017 г.

Форма проведения конкурса

Заочная

Срок подачи заявок

с 1 июня 2017 г. по 15 июня 2017 г.

Форма подачи документов

В отдельных скоросшивателях на бумажных носителях (материалы дублируются в электронном виде на электронный адрес конкурса), DVD – записи спектаклей

Форма подведения итогов

Заключительная церемония награждения лауреатов конкурса - проект «Зарни кодзув» (Золотая звезда) - г. Сыктывкар, декабрь 2017 года

Адрес, контактный телефон

167000, Республика Коми, г. Сыктывкар, ул. Орджоникидзе, 10 Тел./факс 8 (8212) 24-88-10

Эл. почта konkurs-ermolin.stdrk@mail.ru

 

Цели и задачи конкурса

- развитие и пропаганда профессионального театрального искусства на территории Республики Коми;

- привлечение внимания общества к деятельности профессионального репертуарного театра;

- повышение роли театра как фактора формирования культурной среды региона;

- знакомство зрительской аудитории с постановками коллективов профессиональных театров;

- признание и поддержка театральных деятелей профессионального искусства; - выявление наиболее ярких работ и талантливых исполнителей в различных видах и жанрах профессионального театрального искусства; - укрепление творческих контактов между театрами и оживление театральной жизни в регионе; - создание актуального творческого события для театральной общественности; - определение тенденций, проблем и перспектив развития театрального дела в регионе.

 

Основные позиции конкурса

1. К участию в конкурсе допускаются театральные деятели без ограничения в возрасте (кроме номинаций

«Надежда сцены» и «Открытие сезона») и осуществляющие свою деятельность на постоянной основе на

территории Республики Коми.

2. Заявки на участие в конкурсе принимаются от Государственных профессиональных театров Республики Коми.

3. В конкурсе принимают участие спектакли, премьеры которых состоялись в период с 1 сентября 2015 года по

31 мая 2017 года.

4. Для определения победителей конкурса предоставляются видеозаписи спектаклей любых жанров и

направлений профессионального театрального искусства.

5. Исполнители не имеют права участвовать в конкурсе по различным номинациям одновременно.

6. Премии могут делиться между участниками (победителями в соответствующих номинациях) за исключением

тех премий, которые предусмотрены для творческих коллективов в составе не более трех человек (победителей в

соответствующих номинациях). В таких номинациях победа присуждается только одному творческому коллективу.

7. Не допускается включение в состав творческой группы лиц, осуществляющих только административные и

организационные функции.

8. Жюри оставляет за собой право присуждать не все премии по номинациям.

9. Победителям конкурса вручаются дипломы лауреатов и денежные призы.

10. Государственные, частные, общественные и другие заинтересованные организации и лица могут учреждать

специальные призы в рамках проводимого конкурса.

11. Расходы, связанные с проездом на церемонию награждения (проект «Зарни кодзув») победителей конкурса

и сопровождающих их лиц, осуществляются за счет средств направляющей стороны.

 

Основные этапы конкурса

1. Размещение информации о проведении конкурса на сайтах СТД Республики Коми и республиканских

государственных театров (позиционирование конкурса и зрительское голосование):

Март – май 2017 года

2. Организация работы жюри по просмотру премьерных постановок конкурсного цикла в республиканских театрах:

Апрель – май 2017 года

2. Прием документов на участие в конкурсе согласно перечню, установленному настоящим Положением:

1 июня - 15 июня 2017 года

3. Организация работы жюри по просмотру видеозаписей премьерных постановок конкурсного цикла и изучению

представленных документов на конкурс:

16 июня – 15 сентября 2017 года

4.Заседание жюри по подведению итогов конкурса:

В период с 16 по 25 сентября 2017 года (по согласованию с членами жюри конкурса)

5. Объявление результатов конкурса:

В период с 26 по 30 сентября 2017 года (по мере оформления и подписания Протокола конкурса) 6. Церемония награждения победителей конкурса – проект «Зарни кодзув» г. Сыктывкар: Декабрь 2017 года (дата церемонии будет объявлена дополнительно)

 

 Перечень документов для участия в конкурсе

1. Заявка на участие в конкурсе по форме согласно приложению 1

2. Решение коллегиального органа о выдвижении кандидата (творческого коллектива) – выписка из протокола

театральной организации

3. Аннотация спектакля по форме согласно приложению 2, программка спектакля

4. Анкетные сведения кандидатов по форме согласно приложению 3

5. Полную видеозапись спектакля с участием номинанта (номинантов) на DVD – носителях в качественной записи,

дающей полное художественное, визуальное и звуковое представление о спектакле.

6. Сопроводительное письмо на бланке учреждения с описью документов (с датой, исходящим номером и

подписью руководителя театра)

Для участия в конкурсе необходимо предоставить полный пакет документов.

Представленная конкурсная документация не рецензируется и не возвращается.

 

Номинации конкурса

1. «Лучшая режиссерская работа»

2. «Лучшая работа театрального художника»

3. «Лучшая женская роль»

4. «Лучшая мужская роль»

5. «Лучшая роль второго плана»

6. «Открытие сезона» – лучшая актерская роль конкурсного цикла молодого исполнителя до 35 лет.

7. «Надежда сцены» – за ряд исполненных ролей в спектаклях конкурсного цикла члену СТД РФ до 35 лет

(Творческая командировка СТД РФ).

8. «Лучший спектакль» – творческая группа в составе не более трех человек.

9. «Лучший спектакль по произведению автора Республики Коми» – творческая группа в составе не более

трех человек.

10. «Лучший спектакль для детей» – творческая группа в составе не более трех человек.

11. «Лучший актерский ансамбль» – творческая группа в составе не более трех человек.

 

Жюри конкурса

1. Для определения победителей конкурса формируется профессиональное жюри из представителей

Министерства культуры, туризма и архивного дела Республики Коми, республиканских творческих Союзов, ООО

«КонсультантПлюсКоми» в составе согласно приложению 4.

2. Жюри конкурса формирует СТД Республики Коми по предварительному согласованию с каждой кандидатурой.

3. Председателем жюри является Председатель СТД Республики Коми.

4. Для подведения итогов конкурса созывается заседание жюри.

4. Голосование жюри проходит открыто путем простого подсчета голосов.

5. Решение жюри конкурса является окончательным. В случае равенства голосов «за» и «против» Председатель

жюри имеет право второго голоса.

6. Заседание жюри конкурса оформляются протоколом. Протокол конкурса подписывается Председателем и всеми членами жюри.

 

Критерии оценки по определению победителей конкурса

- актуальность темы представленной работы;

- художественная ценность драматургического материала;

- целостность (единство замысла, формы и содержания);

- гармоничное сочетание идеи, стиля спектакля со средствами оформления (декорации, музыка, костюмы) и

исполнения;

- оригинальность режиссерского решения;

- уровень актерского мастерства;

- мастерство воплощения режиссерского замысла, образов, персонажей;

- общая культура показа спектакля;

- соответствие постановки возрасту и творческим возможностям коллектива.

 

Состав жюри

VIII Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина

Пекарь Е.А. Председатель жюри, Председатель Союза театральных деятелей Республики Коми, член Союза театральных деятелей России

Кушманова А.А. Куратор конкурса, начальник отдела профессионального искусства и образования в сфере культуры Министерства культуры, туризма и архивного дела Республики Коми (по согласованию)

Пелёвина Е.В. Генеральный директор ООО «КонсультантПлюсКоми», генеральный партнер конкурса (по согласованию)

Микова Г.А. Основатель конкурса, актриса ГАУ РК «Академический театр драмы им. В. Савина», заслуженный артист России, народный артист Республики Коми, член Союза театральных деятелей России (по согласованию)

Иванова Л.В. Режиссер Народного театра «Фантастическая реальность», член Союза театральных деятелей России, член Правления Союза театральных деятелей России (по согласованию)

Герцман М.Л. Заслуженный деятель искусств России, Председатель Союза композиторов Республики Коми, член Союза писателей России, член Союза театральных деятелей России (по согласованию)

Морозова В.С. Театральный критик, преподаватель театральных дисциплин ГПОУ РК «Коми республиканский колледж культуры им. В.Т. Чисталева», заслуженный работник культуры РФ, член Союза театральных деятелей России (по согласованию)

Терентьева Л.Б. Драматург, директор ГБУ РК «Республиканский дом творчества», заслуженный работник Республики Коми, член Союза писателей, член Союза театральных деятелей России (по согласованию)

Ширяева Г.Ю. Руководитель учебного театра МАУДО «Школа искусств», заслуженный работник Республики Коми, член Союза театральных деятелей России, член Правления Союза театральных деятелей России (по согласованию)

Юрковский В.И. Продюсер, исполнительный директор Международного культурного фонда «Классика и современность», член Союза театральных деятелей России (по согласованию)

 

Секретарь конкурса – Конюхова Н.Ю. (руководитель литературно-драматургической части ГАУ РК «Театр оперы и балета», член Союза театральных деятелей России) (по согласованию).

3 марта 2017

 

 

 

Международные день театра в Сыктывкаре. Союз театральных деятелей Республики Коми приглашает на "Культурную революцию" 

Дорогие друзья, театралы, наши дорогие зрители!

Поздравляя всех вас с первым днем весны, хочу с огромной радостью объявить, что в конце марта вновь состоится наш главный праздник - Международный день театра.

Традиционно он пройдет на сцене Академического театра драмы им. В. Савина. Капустник с говорящим названием "Культурная революция", театральный проект, пятилетие которого мы отмечаем в этом году, обещает быть неожиданным, ярким и захватывающим. Как всегда в этот день, говоря о театре, мы не забываем и о тех, кто внес огромный вклад в становление и развитие театральной жизни нашей Республики. И в этот раз во время сценического действа мы проведем театральный аукцион с целью увековечения памяти Народной артистки СССР, художественного руководителя и главного режиссера Государственного театра оперы и балета Республики Коми -Ии Петровны Бобраковой.

Нашим зрителям до начала сценического действа мы предлагаем посетить большой театральный базар, окунуться в праздничную концертную программу и принять участие в розыгрыше лотереи.

А на сцене, помимо Государственных театров Сыктывкара и Воркуты, с нами вновь журналисты телеканала "Юрган", в 2013 году на наших первых "Театральных деликатесах" талантливо представивших отрывок из "Свадьбы с приданым" по пьесе Н. Дъяконова.

27 марта в 18.30 мы приглашаем вас погрузиться вместе с нами в атмосферу праздника, музыки, юмора и чудес!

Билеты уже в продаже.

Будем рады новой нашей встрече!

 

1 марта 2017

 

 

 

СТД Республики Коми в списке топ 7

 

ФЕВРАЛЬСКИЙ ДАЙДЖЕСТ 

Представляем Топ-7 новостей региональных отделений Союза. 

 

1. Мурманское отделение СТД отметило 70-летний юбилей. 

Программа «Интервью», гость - Председатель Мурманского регионального отделения Алексей Гудин: http://murman.tv/news_24/intervyu/40110-programma-intervyu-ot-3-fevralya.html

Программа «Место встречи ТВ-21»: мурманским театрам – достойную сцену!: http://www.tv21.ru/news/2017/02/18/mesto-vstrechi-tv-21-murmanskim-teatram--dostoynuyu-scenu

 

2. В Вологодском Доме Актера проходит фестиваль благотворительных спектаклей. Все средства, собранные от показов, пойдут в пользу Дома Актёра - памятника истории и культуры федерального значения. 

Очень хороший видеорепортаж: http://35tv.ru/news/2017/1/31/festival-blagotvoritel-nyh-spektakley-gotovit-vologodskiy-dom-aktera

 

3. В Уфе прошло первое в 2017 году заседание Молодежного Совета при Союзе театральных деятелей республики. Члены совета подвели итоги работы за прошлый год и обсудили планы на нынешний. 

http://www.bashinform.ru/news/956505-v-ufe-teatraly-gotovyatsya-k-chempionatu-po-mini-futbolu-i-veseloy-kulise/

 

4. Союз театральных деятелей Республики Коми запустил электронное голосование по выявлению лучших премьерных постановок Государственных театров региона в рамках VIII Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина. 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSefjZJGI6kJ35epLvvsSKB2PdWUTn6pEF6oGxqkJobvgrvAtA/viewform

 

5. 19 февраля на сцене Бурятского театра в честь приближающегося 70-летнего юбилея Союза театральных деятелей Республики Бурятия была представлена постановка Молодежного художественного театра «Намжил Нимбуев. Стихи». В спектакле принимали участие актеры пяти театров города. 

http://www.baikal-media.ru/news/culture/334966/?sphrase_id=70803176

 

6. В Рязанском Театре юного зрителя прошли Международные творческие мастерские «Текст. Генеральная читка». Все три пьесы лаборатории представляли «уральскую школы драматургии» и были написаны ученицами Николая Коляды. 

http://vezdekultura.ru/7037-events-v-teatre-na-sobornoy-zavershili-rabotu-mejdunarodn

http://www.gtrkoka.ru/video/tvorcheskie-masterskie-otkrojut-novye-postanovki.html

 

7. Союз театральных деятелей РФ будет сотрудничать с Чеченским отделением СТД РФ 

https://www.mngz.ru/russia-world-sensation/2641527-soyuz-teatralnyh-deyateley-rf-budet-sotrudnichat-s-chechenskim-otdeleniem-std-rf.html

 

Бонус! 

Полюбуйтесь на новый сайт Пермского отделения СТД РФ и Дома Актера - https://stdrf-perm.ru/

 

1 марта 2017

 

 

 

Дорогие друзья!

22 ФЕВРАЛЯ В 18.00 

ПРИГЛАШАЕМ НА ВЕЧЕР ПАМЯТИ АРТИСТА В ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА

22 февраля в память о нашем земляке заслуженном артисте Республики Коми оперном певце ЭДУАРДЕ ЦАНГЕ в Государственном театре оперы и балета Республики Коми пройдет благотворительный концерт, средства от которого будут перечислены семье артиста. В этот вечер вспоминать солиста Мариинского театра бас-баритона Э. Цангу в своих выступлениях будут друзья и коллеги, те, кто знал артиста, помнит его, работал вместе с ним. Свои номера и композиции представят творческие коллективы, исполнители, юные дарования Гимназии искусств при Главе Республики Коми, Колледжа искусств Республики Коми, Сыктывкарской детской музыкально-хоровой школы, группа «Балалайка» имени Семёна Налимова, ансамбль «Зарни Ёль», солисты и симфонический оркестр Театра оперы и балета Республики Коми. Прозвучат вокальные, инструментальные и танцевальные номера, будут исполнены арии из репертуара Эдуарда Цанги. На малой родине помнят Э. Цангу, яркую оперную звезду, несомненный талант, проявивший еще в начале творческого пути на сцене родного театра.

 

17 февраля 2017

 

 

 

Сумасшедший профессор нашла формулу любви в Сыктывкаре 

О самоотречении, жертвенности, разлуке, сумасшествии и романтике напомнили зрителям актеры театра драмы имени В.Савина в экспериментальном проекте "Формула любви".

 

Подробнее: https://komiinform.ru/news/144394/

 

15 февраля 2017

 

 

 

Подводим первые итоги нового проекта Академического театра драмы им. В. Савина - конкурса спектаклей малой формы "Формула любви"

14 февраля в театре драмы им. В. Савина состоялся конкурс спектаклей малой формы «Формула любви». Экспериментальный проект позволил актерам и режиссерам осуществить свои самые смелые идеи, а зрителям – познакомиться с творчеством «вне формата».

Идея проведения конкурса моноспектаклей и спектаклей малой формы в театре возникла как результат довольно плотно сформированной труппы: несмотря на интенсивную работу, большое количество премьер в сезоне, многим артистам – как по-настоящему творческим людям – этого недостаточно. Представив на конкурс выбранный по собственному желанию материал, абсолютно все актеры получили возможность в будущем воплотить его в полноценном спектакле. 

Желающих воспользоваться шансом оказалось шестеро: пять актеров театра – Светлана Малькова, Елена Аксеновская, Вероника Калуга, Мария Шучалина и Владимир Калегаев – и студент первого курса республиканского колледжа искусств Иван Николайченко. 

День всех влюбленных, к которому был приурочен конкурс, определил тематику выступлений. Впрочем, глубина и многозначность «понятия» любовь ни чуть не ограничила артистов в выборе материала для работы. 

Условную целостность происходящему на площадке – конкурс проводился в круглом фойе театра – придали ведущие – сумасшедшие химики, находящиеся в поисках универсальной формулы любви. Для выведения таковой они использовали разные ингредиенты. Жертвенность и самоотречение предоставила Вероника Калуга в образе Жанны Д’Арк из пьесы Жанна Ануя «Жаворонок». Патриотизм высокой концентрации нашелся у Ивана Николайченко, выбравшего главу из «Василия Теркина». Елена Аксеновская с «Крысоловом» Марины Цветаевой создала необходимую атмосферу волшебства и недосказанности. Сильные чувства были позаимствованы из пьесы Островского «Горячее сердце», отрывок из которой показала Мария Шучалина. Немного безумия добавил Владимир Калегаев с гоголевскими «Записками сумасшедшего». Последним элементом формулы стало выступление поющей актрисы Светланы Мальковой, вдохновившейся историей любви Марины Влади и Владимира Высоцкого. 

Самая ответственная миссия – определить лучшего – была возложена на зрителей. Голоса аудитории примерно поровну распределились между пятью участниками «Формулы любви», от которых по количеству проголосовавших заметно оторвалась Светлана Малькова. По решению зрительского жюри, именно ее работа – концертная программа - в ближайшее время будет поставлена на сцене театра им. В. Савина. 

 

Фото Алексея Карпова.

 

15 февраля 2017

 

 

 

Уважаемые коллеги, театралы, зрители!

В конце января 2017 года Союзом театральных деятелей Республики Коми было запущено электронное голосование по выявлению лучших премьерных постановок Государственных театров региона в рамках VIII Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина.

Анкеты для голосования были размещены на сайтах театров, а также на сайте СТД Республики Коми.

На данный момент времени поступило множество ответов, и мы решили периодически публиковать эти результаты.

Окончательные итоги зрительского голосования будут подведены 15 июня 2017 года. Они понадобятся нам для анализа постановочного процесса и учреждения дополнительных призов.

Для выявления же победителей конкурса будет работать профессиональное жюри, которое и определит наших лауреатов в сентябре 2017 года.

Предлагаем вашему вниманию срез по результатам зрительского опроса на сегодняшний день. 

1. Академический театр драмы им. В. Савина - "Горе от ума" (лучший спектакль), "Сказка про чудесное огниво" (лучший детский спектакль), "12 месяцев" (лучшее оформление);

2. Театр оперы и балета - "Тоска" (лучший спектакль и лучшее оформление);

3. Национальный музыкально-драматический театр - "Летающий гость" (лучший спектакль), "Свидания у черемухи" (лучшее оформление);

4. Воркутинский драматический театр - "Село Степанчиково и его обитатели" (лучший спектакль), "Чуковинки" (лучший детский спектакль), "Оскар" (лучшее оформление);

5. Воркутинский театр кукол - "Маленькая ночная серенада" (лучший спектакль и лучшее оформление).

Спасибо участникам голосования за интерес и любовь к театру!

Ждем и других мнений.

 

13 февраля 2017

 

 

 

Дорогие друзья, третий год подряд в кинотеатрах России пройдут прямые трансляции и показы спектаклей-номинантов и лауреатов Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска». 

В этом году зрители 60 городов России смогут увидеть четыре спектакля. Зрители европейской части России и уральского региона, благодаря совпадению часовых поясов, получат возможность смотреть спектакли в прямой спутниковой трансляции, одновременно со зрителями в зале столичных театров. В регионах, чье время существенно расходится с московским, спектакли покажут в записи. 

В программе два спектакля, номинированных сразу в нескольких категориях, и два проверенных временем шедевра, лауреаты «Золотой Маски» прошлых лет. 

Новинки – это балет Екатеринбургского театра оперы и балета «Ромео и Джульетта» в постановке Вячеслава Самодурова (17 февраля), и «Гроза» режиссера Андрея Могучего в БДТ им. Г.А. Товстоногова (2 апреля). 

В ретроспективной части программы – два эпоса: спектакль Льва Додина «Жизнь и судьба» в Малом драматическом театре – Театре Европы (22 марта) и постановка Петра Фоменко «Война и мир. Начало романа» в «Мастерской П.Н. Фоменко» (14 апреля).

 

Не упускайте эту возможность! 

http://www.coolconnections.ru/ru/projects/754?city=1

 

11 февраля 2017

 

 

 

Продолжаем информировать вас о проектах членов Союза, получивших стипендию СТД РФ в 2016 году на их реализацию.

В феврале 2017 года вышла в свет книга "О тех, кого помню и люблю" - записки о деятелях музыкального искусства, оказавшихся в Республике Коми в период сталинских репрессий и внесших огромный вклад в становление и развитие театрального искусства, в частности музыкального театра, ныне ГАУ РК "Театра оперы и балета".

Автор издания заслуженный работник Республики Коми, руководитель учебного театра Сыктывкарской школы искусств, член правления СТД Республики Коми - ГАЛИНА ЮРЬЕВНА ШИРЯЕВА.

Книга адресована всем, кто любит театр, кто интересуется историей театрального искусства. 

Теперь она есть и в нашей библиотеке.

 

8 февраля 2017

 

 

 

СТД РФ объявляет прием заявок на участие в Лаборатории хореографов п/р Алексея Ищука и Александра Пантыкина. 

Состав участников формируется на конкурсной основе. Предпочтения будут отданы хореографам, работающим в жанре современной хореографии (модерн, джаз, contemporary, хип-хоп,степ, контактная импровизация и т. д.) и умеющим совмещать различные направления современного танца.

 

Лаборатория будет проходить с 9 по 14 апреля 2017 года. 

Практические занятия — Международный центр современной хореографии «ВОРТЭКС». 

Заключительный показ — 14 апреля — Боярские палаты СТД РФ.

 

Сбор заявок до 20 марта 2017 года.

Подробнее: http://stdrf.ru/news/1267/

 

8 февраля 2017

 

 

 

Институт театра - образовательный проект Золотой Маски - объявил программу 2017 года 

Спешите подавать заявки на участие! 

1. Теория и практика письма. Можно ли научиться хорошо писать о театре и что такое «хорошо». Практический курс по для театральных критиков. 

До 18 февраля! 

2. Стратегии завлита. Семинар для заведующих литературной частью и тех, кто хочет ими стать. 

До 25 февраля! 

3. Призрак экспертизы. Как осуществлять художественную экспертизу в культурной ситуации нашего времени? Семинар 

4. Академические разговоры. Цикл профессиональных разговоров о театре. Программа Института театра в Электротеатре Станиславский 

 

Подробности, расписание, условия участия - http://www.goldenmask.ru/proj_218.html

В этом году проект осуществляется при поддержке СТД РФ.

 

7 февраля 2017

 

 

 

Открыт прием заявок на Третий Всероссийский проект "Театральное ПТУ"

Уважаемые театральные деятели!

Объявляется прием заявок на совершенно новый уникальный проект СТД РФ, возникший в 2016 году, призванный планомерно поднимать уровень квалификации работников технических театральных специальностей из региональных театров.

Открыт прием заявок на Третий Всероссийский проект "Театральное ПТУ". 

Он будет проходить с 6 по 22 июня 2017 года в Театральном центре СТД РФ "На Страстном". 

В течение 17 дней 22 участника проекта (5 участников из Москвы, 17 участников из регионов России) смогут пройти практические занятия, которые проведут ведущие российские специалисты в области света, звука, сценографии, сценических и мультимедийных технологий. 

Планируется проведение 17 лекций, 20 мастер-классов и 2 круглых столов. Кроме того, к проекту привлекаются компании, специализирующиеся на применении современных технологий в театрах, и ведущие театры Москвы. 

Прием заявок до 1 апреля! 

 

Форму заявки и подробности участия ищите на сайте: http://stdrf.ru/news/1263/

 

7 февраля 2017

 

 

Скорбная весть

Сегодня 3 февраля на 66 году жизни после долгой, продолжительной болезни от нас ушел замечательный человек, наша коллега, актриса Воркутинского драматического театра, член СТД РФ, уполномоченный Союза по театру - ХУДЯКОВА ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА.

Совсем недавно в мае месяце мы поздравляли ее с юбилеем и не верилось, что этот всегда доброжелательный, мягко улыбающийся, какой-то "посвященный" человек так скоро и безвозвратно покинет всех нас.

Наш Союз и Елену Сергеевну всегда связывали добрые и теплые отношения, дружеское общение и партнерство. Она была безотказной и очень обязательной, понимающей и принимающей все обстоятельства жизни и профессии.

Воркутинскому театру Елена Сергеевна отдала 23 года своего актерского служения, ее уважали коллеги, ее любил зритель.

Наверняка многие из вас запомнили Елену Сергеевну не только как актрису, но и как яркую, симпатичную женщину, которой удавалось удивлять и восхищать окружающих ее людей.

Стойкая и мужественная, скромная и тихая, мудрая и внимательная - теперь ее нет рядом с нами.

От имени нашего Союза и от себя лично выражаю искренние слова соболезнования родным и близким, коллегам и друзьям нашей дорогой Елены Сергеевны.

Пусть земля Вам будет пухом. Вечная память и вечный покой...

 

3 февраля 2017

 

 

СТД РФ объявляет прием заявок на соискание стипендий Правительства Российской Федерации в 2017 году для молодых деятелей культуры и искусства, работающих в регионах России. 

Заявки принимаются до 17 февраля! 

 

Подробнее: http://stdrf.ru/news/1253/

 

1 февраля 2017

 

 

 

27 января на сцене Академического театра драмы им. В. Савина отметил свой 55-летний юбилей главный художник театра, заслуженный работник Республики Коми, член СТД РФ, член Правления Союза театральных деятелей Республики Коми - Эрих Вильсон.

Смешной, добрый капустник был посвящен юбиляру, на сцене все - и артисты, и зрители!

 https://www.bnkomi.ru/data/news/58779/

 

29 января 2017

 

 

 

Национальному театру Республики Коми - 25 лет!

Высокие почетные гости, аншлаг в зрительном зале, огромное количество букетов, серьезные подарки, капустник - вот так 27 января отметил свой юбилей самый молодой, совсем еще юный Национальный театр Республики Коми! Театру - 25!

Поздравляем!!!!

 

https://www.bnkomi.ru/data/news/58770/

 

29 января 2017

 

 

 

В связи с 25-летием Национального музыкально-драматического театра Республики Коми, за творческий вклад в театральное искусство республики, за активную роботу и помощь в деятельности регионального Отделения Союза ТВОРЧЕСКОЙ КОМАНДИРОВКОЙ - поездкой на участие в XI Международной летней театральной школе СТД РФ в Звенигороде - награждается артистка-вокалистка Национального театра, член СТД РФ, уполномоченный Союза по театру - АННА ПОПОВА.

Художественный руководитель Международной школы - председатель СТД РФ АЛЕКСАНДР КАЛЯГИН.

В программе Школы:

- мастер-классы, тренинги и лекции по основным профессиональным дисциплинам: актерское мастерство, сценическая речь, сценическое движение, контактная импровизация, вокал, ритмика, современный танец, грим, фехтование и сценический бой;

- репетиции и постановка спектаклей с ведущими режиссерами-педагогами;

- творческие встречи с мастерами российского и зарубежного театра;

- публичные показы выпускных спектаклей Школы.

Сроки проведения школы - с 1 по 29 июня 2017 года.

Выпускники Школы получают диплом государственного образца о повышении квалификации.

 

26 января 2017

 

 

 

Лаборатория для молодых режиссеров. Объявлен прием заявок.

Открыт прием заявок на творческую стажировку п/р Кирилла Серебренникова 

Место проведения: ГОГОЛЬ-ЦЕНТР/GOGOL-CENTER (Москва) 

Спектакль: «Маленькие трагедии» по А.С.Пушкину 

Сроки проведения: 15 апреля – 15 мая 2017 года 

Профессия стажера: режиссер 

Прием заявок: до 01 марта 2017 года 

"Творческая стажировка" - новый проект START UP 

В рамках проекта участники получат возможность погрузиться в процесс постановки спектакля в одном из московских театров. Руководителями стажировок станут ведущие режиссеры и художники российских театров. Основной целью проекта является поддержка молодых деятелей театра, создание условий для творческого и профессионального роста, развитие культурных связей, активизация творческой мобильности. 

 

Подробнее: http://stdrf.ru/news/1239/

 

24 января 2017

 

 

 

Гранты на реализацию проектов для детей - 2017 

Обращаю внимание руководителей республиканских театров!

В соискании Гранта могут принять участие драматические театры, театры юного зрителя и театры кукол.

Не упустите дополнительную возможность получить финансовую поддержку от СТД РФ на реализацию проектов для детей.

СТД РФ открывает прием заявок на получение гранта на реализацию творческих проектов, адресованных детской и/или подростковой аудитории.

Подача заявок: с 24 января по 15 марта 2017 года. 

 

Подробнее: http://stdrf.ru/news/1238/

 

24 января 2017

 

 

 

Уважаемые служители театра, зрители, поклонники театрального искусства!

Союз театральных деятелей Республики Коми уже начал свою предварительную работу по организации одного из значимых проектов Союза и Театра - VIII - го Республиканского театрального конкурса имени Степана Ермолина.

Напомним, что целью данного конкурса является популяризация деятельности республиканских театров, привлечение зрительской аудитории к премьерным постановкам двух последних сезонов, а также выявление лучших работ (спектаклей, ролей и т.д.) конкурсного цикла Государственных театров Республики, среди которых:

1. Академический театр драмы им. В. Савина

2. Государственный театр оперы и балета Республики Коми

3. Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми

4. Воркутинский драматический театр

5. Государственный театр кукол Республики Коми (Воркута).

Для позиционирования в репертуарных афишах премьер театров нами разработана эмблема конкурса -БИНОКЛЬ - символ пристального взгляда на театральное действо через призму Конкурса.

Помимо того, перед каждым показом премьерного спектакля конкурсного цикла будет звучать голосовой анонс об участии такого спектакля в конкурсе, анонс будет также информировать зрителя о том, что свое мнение о спектакле можно оставить на сайте театра, заполнив специальную анкету.

Таким образом, нам удастся проанализировать зрительский интерес и учесть его при подведении итогов конкурса.

Итоговым мероприятием Конкурса станет заключительная Церемония награждения лауреатов конкурса в соответствующих номинациях.

В рамках Церемонии награждения будет вручена специальная премия в области театрального искусства "Зарни кодзув", учрежденная нашим генеральным партнером компанией "КонсультантПлюсКоми".

Следите за новостями Конкурса.

 

23 января 2017

 

 

 

Дорогие друзья!

27 января театральным капустником отмечает свой юбилей - ЭРИХ ВИЛЬСОН - главный художник Академического театра драмы им. В. Савина, заслуженный работник Республики Коми, лауреат премии Правительства Республики Коми, почетный деятель искусств Республики Коми, член СТД РФ, член Правления Союза театральных деятелей Республики Коми.

Ждем всех на этот замечательный праздник!

И напоминаем, что до 25 января открыта выставка, посвященная 80-летию популярного советского драматурга Александра Вампилова и самого художника.

 

23 января 2017

 

 

 

Радостные новости из Воркуты

Гордимся нашей ЗОЛОТОЙ СНЕЖИНКОЙ - Гульнарой Хаматнуровой, актрисой Воркутинского драматического театра, членом Союза театральных деятелей!

По итогам Всероссийского флешмоба "Самая Красивая Театральная Снегурочка" Гульнара получила Гран-при в номинации "Золотая СНЕЖИНКА".

Ну, как же иначе! Самые красивые снежинки бывают только на крайнем Севере.

Поздравляем!!!

 

23 января 2017

 

 

 

Уважаемые зрители, друзья, коллеги!

Совсем скоро состоится юбилейный вечер, посвященный 25-летию Национального музыкально-драматического театра.

Всех нас ждет юмористический концерт, теплая атмосфера, поздравления, шутки, песни и хорошее настроение!

Приглашаем на событие 27 января в 18.00!

 

23 января 2017

 

 

 

По итогам открытия выставки, посвященной 25-летию Национального музыкально-драматического театра

18 января в Финно-угорском культурном центре Российской Федерации открылась выставка "Танi чужим-быдмим" ("Здесь родились и выросли"), которая продолжает серию юбилейных мероприятий театра. 

На выставке представлены костюмы, элементы декораций, реквизит спектаклей, афиши, а также музыкальные инструменты, изготовленные заслуженным артистом Республики Коми, членом Союза мастеров Коми Александром Ветошкиным и руководителем художественно-декорационной мастерской Андреем Власовым. На этих инструментах играют солисты ансамбля "Парма", который входит в состав театра. 

Собравшихся приветствовали высокие гости, среди которых председатель Комитета государственного совета Республики Коми по законодательному и местному самоуправлению – Нина Нестерова, министр культуры, туризма и архивного дела Республики Коми – Сергей Емельянов, министр национальной политики Республики Коми – Елена Савтенко. 

Поздравления гостей и концертные выступления артистов театра украсили творческое событие. Началось мероприятие с композиции "Музыкальный экспромт" Михаила Бурдина. А. в завершение открытия выставки артисты театра показали отрывок музыкального спектакля "Парма лов" ("Душа пармы") по мотивам литературного эпоса Каллистрата Жакова "Биармия».

27 января на сцене Национального театра состоится праздничный юбилейный вечер, а череда мероприятий, посвящённых 25-летию Национального театра, продолжится. 

В Сыктывкаре в рамках театрального фестиваля "Маръямоль" будут представлены театры разных регионов страны, по инициативе Светланы Горчаковой пройдут гастроли коми студентов Театрального института имени Бориса Щукина. К 100-летию Республики Коми будет выпущена серия видеодисков с антологией лучших спектаклей Национального музыкально-драматического театра Республики Коми.

 

22 января 2017

 

 

 

Открыть занавес

Время перемен. Реформы. 

К чему мы идем...устоит ли российский репертуарный театр в условиях финансового и культурного кризиса?

Мнение авторитетного профессионала.

Александринский театр встретил новый год премьерой - "Ваш Гоголь. Последний монолог". Но разговор наш с худруком театра Валерием Фокиным плавно и органично перетек от судьбы и убеждений классика русской литературы к судьбе современного театра. Почему служение театру сегодня кажется анахронизмом? В каких реформах нуждается сегодня российский театр? И, кстати, с чего вдруг Фокин собирается взяться за историю молодого Сталина? 

 

Почему вы решили возродить спектакль, шедший 6 лет назад? 

Валерий Фокин: Во-первых, потому что тема по-прежнему актуальна - монолог писателя, его последнее признание о том, как он оценивает свою жизнь. Для меня, человека, чувствительно относящегося к Гоголю, это важная тема. И я почувствовал необходимость не просто вернуться к спектаклю, но многое развить. Во-вторых, прежде он шел на чердаке театра. Пространство Новой сцены, безусловно, дало новые смыслы спектаклю. Изменились декорации, звуковое и мизансценическое решение. Теперь это скорее своего рода "анатомический театр". Главное было сохранить атмосферу мистической камерности, когда пытаешься проникнуть в сознание

 Гоголя, погрузиться в лихорадочные обрывки его видений, воспоминаний... 

 

У Гоголя в его "Авторской исповеди" много говорится о служении. О том служении, которое сегодня редкость в театрах - столичных во всяком случае

Валерий Фокин: Увы, это ушло. Собственно, эта тема и вышла на первый план в этом спектакле. Она и прежде была, но сейчас звучит куда острее. "Театр - это кафедра" - слова банальные и пафосные, над которыми мы посмеивались в юности. Но от этого они не перестают быть важными. Театр драматический теряет свою просветительскую сущность - разговоры об этом стали уже общим местом, но мало, мне кажется, кто осознает до конца, что мы теряем. У Гоголя есть потрясающая мысль, что человек запутан всеми соблазнами жизни, и тем не менее он может выйти на главную дорогу. Помочь ему в этом может драматический театр. 

"Театр - это кафедра" - слова банальные и пафосные, над которыми мы посмеивались в юности. Но от этого они не перестают быть важными. 

 

Но почему сегодня от молодых актеров и режиссеров не услышишь "я служу в театре"? 

Валерий Фокин: Служение - это значит отказ. Кто из молодых способен отказаться от телевидения, сериалов? Кто осознает, что всеядность может обернуться девальвацией таланта? О каком служении здесь может идти речь? Если режиссурой в ночном клубе можно заработать больше денег, чем в драматическом театре? 

Потом, служение связано с чувством долга - ты развиваешь талант или выполняешь некое поручение, которое тебе дано свыше, если ты в это веруешь. Многие ли ощущают это предназначение? 

 

Парадокс: в театры ходит два процента населения, а на режиссуру в вузах - огромный конкурс. Идут не потому, что есть потребность высказаться, а потому, что "прикольно работать в театре". 

Валерий Фокин: И процент желающих стать режиссером идет наверх. Не случайно даже непрофильные ВУЗы получили лицензии на театральные кафедры. 

 

Заведомо умножая количество разочаровавшихся людей. 

Валерий Фокин: Да безобразие! Это глобальная проблема. Потом люди с актерскими и режиссерскими дипломами идут работать официантами, потому что больше им никуда не устроиться. Вчерашние школьники поступают неизвестно куда, лишь бы поступить, не понимая, что театр - это тяжелейший труд, дело, которому надо именно служить круглосуточно, а не с 9 утра до 18 вечера. Надо все время себя преодолевать, работать над собой. 

 

И здесь все упирается в бесконечно и бесплодно обсуждаемую тему - и в театре, и в кино - второго образования. 

Валерий Фокин: Да, дискуссии идут постоянно, много активных голосов за то, чтобы второе образование было бесплатным, но увы. Также все упорно говорят, что надо запретить преподавать актерское мастерство и режиссуру в непрофессиональных вузах, но все остается на уровне разговоров. В свое время размахнулись: "Кто хочет лицензию? Университет сельского хозяйства? Да пожалуйста, готовьте артистов! Чем больше артистов, тем лучше театрам". Что, конечно же, абсурд. А если сейчас закрывать, представляете, какие стоны начнутся. 

 

К слову, о непопулярных мерах. Вице-мэр Москвы Леонид Печатников в одном интервью озвучил свою позицию в отношении столичных театров. Речь шла, в частности, об изменении системы финансирования театров. 

Валерий Фокин: Леонид Михайлович правильно обозначил проблему - действительно, и в Москве, и вообще в стране существует огромное количество мертвых театров. И с ними надо что-то делать. 

Именно потому, что нет денег, и начался разговор о реформе, которая позволит избавиться от театров-балластов 

 

Кто будет патологоанатомом или, если мягче, хирургом? 

Валерий Фокин: Профессиональные эксперты из театральной среды. Это трудно, но другого пути у нас нет. Одни чиновники не могут и не должны решать такие вопросы. 

 

Как вы представляете себе механизм "чистки"? 

Валерий Фокин: Во-первых, каждый театр требует индивидуального подхода. Надо понять, в чем причина его угасания, и думать, как с ним быть? Например, один такой театр стоит перевести в разряд открытой площадки хотя бы на время, а другой, очевидно, требует кадровых изменений. Какие-то театры исходя из художественной идеи можно было бы объединить - я в этом шаге не вижу ничего страшного. 

Но вся проблема в том, что любая реформа требует денег, которых сейчас нет. Вообще, мы удивительный народ, конечно, - хватаемся за реформы, когда они финансово невозможны. Когда театральная реформа реально могла быть проведена до 2008 года, мы ее профукали. Я был в числе тех людей, которые после перестройки начали этот эксперимент - мы тогда отменили цензуру, подняли значение Союза театральных деятелей на уровень министерства культуры, разработали новые формы хозяйствования. Надо было идти дальше, но все пришли в эйфорию от возможности самовыражаться и плюнули на реформы. А ведь тогда были деньги - мы сидели на любимой нами нефтяной игле. А что сейчас? Парадокс в том, что именно потому, что нет денег, и начался разговор о реформе, которая позволит избавиться от театров-балластов. 

Но пока приняли, я считаю, верное решение: собрали московских худруков и директоров и объяснили им, что весь следующий год театры будут лишь мониторить по разным показателям. Уже сейчас очевидно, что корректировать придется много. 

 

Но многие худруки недовольны: как же увольнять человека, обрекая его на мизерную пенсию? 

Валерий Фокин: Очень сложный вопрос. У нас в Александринском театре выстроена целая система в отношении актеров. Труппа разделена на четыре категории. В первую, высшую, входят ведущие актеры, которые играют главные роли. Это не оформившаяся раз и навсегда "каста" - кто-то из нее может выбыть, кто-то войти. Потом идет первый состав, куда попадают те артисты, которые тянут на себе репертуар, много заняты. Потом - переменный состав, прежде всего молодые артисты. В течение сезона мы их проверяем - они должны заработать право перейти на следующую ступень. И, наконец, четвертая категория - ветераны. Это народные артисты, они отдали жизнь театру, но сейчас не заняты в репертуаре. Они получают около 20 тысяч рублей, даже если не выходят на сцену. 

 

Такую надбавку к пенсии не каждый театр может себе позволить. 

Валерий Фокин: В том-то и дело, что это возможно лишь в театре с большой труппой. Но у нас есть люди пенсионного возраста, которые утратили профессионализм, и их я не имею юридического права отправить на пенсию. Во время перестройки, работая в театре Ермоловой, я добился возможности проводить творческий конкурс и некое количество балласта убрал. Два года назад я предложил президенту вернуться к этой системе. Владимир Владимирович согласился, и машина закрутилась, мы прошли в Думе первые чтения, сломив сопротивление минтруда... 

 

... и? 

Валерий Фокин: И - все. До второго чтения так и не дошли. И знаете, кто победил? Депутаты из бывших актрис - они зарубили законопроект. Стояли, как в недавнем народном фильме панфиловцы. 

Вот еще важный вопрос, который требует реформирования, - контракты для худруков. Во всем мире существует практика цивилизованного назначения руководителей театров. Однажды, лет 10 -15 назад, мне довелось присутствовать на художественном совете Кракова, где мой товарищ представлял свою программу. И так поступал каждый кандидат, претендовавший возглавить краковский театр. По результатам обсуждений моему товарищу предоставили эту должность, и дальше в течение этих лет его никто не трогал. Лишь собирали информацию о премьерах, прессе, призах, гастрольной деятельности и т.д. И на основе этого выносили резюме: мы продлеваем контракт или расстаемся. У нас же все сводится к тому, что назначается тот, у кого сильнее лобби, а потом сидят до гражданской панихиды. И ведь есть театры, где нет и 30% посещаемости. В зале на 200 человек сидит 20 зрителей. И ведь стыдно же! Как это может быть? 

 

Может быть, хотя бы мониторинг кого-то взбодрит. А дальше - реформировать всю театральную Россию? 

Валерий Фокин: Вот с этим надо быть предельно осторожным. Чиновникам дай волю, они с удовольствием позакрывают театры. А я считаю, что в регионах даже плохой театр лучше оставить. 

 

Вы представляете себе, как может выглядеть театральная карта России? 

Валерий Фокин: Не знаю, как сейчас, а в советское время в минкульте висела такая карта, которая, как у маршала Жукова, была вся "разрисована" - тогда следили за кадровыми перемещениями, репертуарной политикой в разных городах, за гастролями... 

Со своей стороны я знаю, что сегодня активная театральная жизнь - в Сибири, есть хорошие театры в средней полосе России. 

 

От чего это зависит? От губернаторов и мэров? 

Валерий Фокин: Это несомненно. Бывает так, что начальник города предпочитает хоккей, но при этом он понимает, что театр нужен. Многое зависит и от местных традиций. Как правило, сильные театры там, где их создавало купечество еще в XIX веке - в Херсоне, Саратове, Туле, Омске. 

 

Омский театр драмы вообще обладает нешуточной коллекцией "Золотых масок". 

Валерий Фокин: Это действительно один из лучших театров страны. И прежде был таковым. Не случайно господин Колчак сидел в ложе этого театра. Еще большая проблема - культурная власть на местах. Нередки случаи, когда выходит начальник комитета по культуре на пенсию, его назначают директором театра, где он начинает творить беспредел. 

Но сейчас решено, что часть полномочий минкульт передаст Союзу театральных деятелей. И тогда, возможно, мы создадим общий рабочий совет, своего рода конфликтную комиссию... 

 

Третейский суд? 

Валерий Фокин: В каком-то смысле. Он будет не только разбирать конфликтные ситуации, но и - это самое главное - совет будет рекомендовать назначения, в том числе в регионах, на посты художественных руководителей главных режиссеров и директоров. Мы не можем повлиять на местную власть юридически, но авторитетная рекомендация минкульта и СТД все же значит многое. 

 

Осенью все дружно постили в Интернете эмоциональную речь Константина Райкина на съезде СТД по поводу цензуры. Но ведь и сами художники зачастую выступают в роли цензоров - в отношении прессы, которая позволяет себе критические высказывания. 

Валерий Фокин: Сложная история. Вообще, если говорить о режиссуре, то эта профессия априори публична, а значит, обсуждаема. Не единожды я был уверен, что критики отнеслись к моей работе несправедливо. Но что же делать? Надо с этим мириться - профессия такая. Если не нравится - запрись у себя в комнате и показывай родственникам по линии жены. Вообще-то говоря, умный анализ может только помочь, как бы больно он ни ранил. 

 

Какие планы у вашего театра? 

Валерий Фокин: Мы этот сезон посвятили году 1917-му - пытаемся осмыслить дату, которая перевернула весь мир. Николай Рощин выпустит "Баню" Маяковского, молодой режиссер Антон Оконешников начнет работает над футуристической оперой Крученых и Матюшина "Победа над солнцем". Михаил Патласов готовит спектакль по "Чук и Гек" Гайдара. Сложная, но обещает быть очень интересной постановка. Виктор Рыжаков начинает делать "Оптимистическую трагедию" Вишневского. А я, осенью, возьмусь за молодого Сталина. Мне интересно исследовать, как романтическая мечта о всеобщей справедливости вырождается в чудовищную идею всемогущества и вседозволенности: "Я - бог, я все решаю".

https://rg.ru/2017/01/15/valerij-fokin-teatralnuiu-reformu-nuzhno-provodit-predelno-ostorozhno.html

 

22 января 2017

 

 

27 января Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми отметит свой 25-летний юбилей.

В преддверии этого праздника состоятся две выставки, посвященные этому замечательному событию

17 января в 15.00 юбилейную выставку "Театр в пути" откроет Литературно-театральный музей им. Н. Дъяконова в Эжве.

18 января в 16.00 в филиале ГРДНТ «Финно-угорский культурный центр Российской Федерации» состоится открытие выставки «Танi чужим-быдмим» («Здесь родились и выросли»).

Экспозиции, посвященные юбилею театра, представят костюмы, элементы декораций, реквизит спектаклей, музыкальные инструменты, архивные фотографии, афиши. Специально для гостей на открытии мероприятия прозвучат музыкальные композиции в исполнении артистов театра.

 

16 января 2017

 

 

Продолжаем информировать вас о проектах членов Союза, получивших стипендию СТД РФ на их реализацию.

В 2016 и 2017 году состоялись и еще предстоят многочисленные показы детского кукольного спектакля "Про Рождество Христа и Смерть Ирода-Царя" в жанре традиционного вертепного кукольного действа с духовными песнями и стихами. 

Автор и режиссер проекта, автор кукол и макета вертепа - актриса академического театра драмы им. В. Савина, член СТД РФ - ЕЛЕНА АКСЕНОВСКАЯ.

Цель проекта - приобщение подрастающего поколения к традиционной духовной культуре русского народа посредством возрождения жанра вертепного театра. В спектакле использованы аутентичные тексты и напевы 17-го века, благодаря чему представление дополнилось культурно-исторической и образовательной функцией. 

Основная аудитория это дети дошкольного и младшего школьного возраста. По окончании спектакля детям предоставляется возможность посмотреть устройство вертепа, кукол и попробовать самостоятельно поводить куколок в вертепе.

Артисты спектакля и исполнители песен - Елена и Андрей Аксеновские и их дети - Егор и Настя.

Специфика жанра вертепного театра предполагает ежегодные показы в период конец декабря - январь. 

В этом сезоне уже состоялись показы:

26 декабря - ГУ РК "Детский дом им. А.А.Католикова", ул. К.Маркса,120

28 декабря - Кочпонский психо-неврологический интернат, ул. Северная, 71

10 января - детский сад № 38, ул. Д.Каликовой, 24/1 

11 января - частный концертно-выставочный салон Размановых, ул. Куратова,91

12 января - детский сад № 29, корпус 1, ул. К.Маркса, 221/А

15 января - Национальная библиотека Республики Коми, ул. Советская,13

Еще предстоят:

17 января - детский сад № 73, ул. Чернова, 20/А

18 января - Реабилитационный центр им. И.П.Морозова "Лемью", пгт Краснозатонский,

м. Лемью, д.1

19 января - детский сад № 29, корпус 2, ул. Орджоникидзе, 43

20 января - МБОУ "Ыбская средне-образовательная школа"; Сыктывдинский район, с. Ыб, Погост,123

МБДОУ "Детский сад" с. Ыб, Сыктывдинский район, с. Ыб, Погост, 131

23 января - МАОУ "Прогимназия 81", ул. Карьерная, 18

26 января - МОУ " Основная общеобразовательная школа" пос. Визябож, ул. Школьная,1

- "Детский сад" пос. Визябож, ул. Школьная, 1/А

27 января - ГУ РК "Детский дом №1" города Сыктывкара, пгт. Краснозатонский,

ул. Ломоносова, 49.

 

16 января 2017

 

 

В республику приезжает финский театр

20 и 21 января в Сыктывкаре на сцене театра им. В. Савина пройдут гастроли финского театра из города Каяни - одного из лучших театров Финляндии.

«Белый олень» - это позитивно-абсурдистский перфоманс с использованием средств современного театра и танца, цель которого отобразить существование «маленького человека» в условиях борьбы за выживание в современном окружающем мире. Население небольшой деревеньки где-то далеко на севере живет в условиях постоянно ухудшающейся экологии. И когда уже все возможные способы изменить ситуацию к лучшему испробованы, жители деревни обращаются к силам потустороннего мира… Театр города Каяни считается одним из ведущих театров Финляндии. Географически город Каяни расположен в 250 километрах к югу от Полярного круга и в 130 километрах от западной границы с Россией. В год театр выпускает в среднем по 5 премьер и показывает более 200 спектаклей, причем каждый третий показ на гастролях.

Это первые гастроли театра в Республике Коми и России. Проект реализуется в рамках Форума Лидеров Сотрудничества в Баренцевом Регионе.

 

16 января 2017

 

 

Дорогие друзья!

Продолжаем информировать вас о проектах членов Союза, получивших стипендию СТД РФ на их реализацию.

В сентябре, октябре и декабре 2016 года состоялось три показа детского кукольного спектакля «Приключения Шурика». 

Автор проекта, сценарист, режиссер, создатель кукол спектакля – член СТД РФ Елена Смирнова.

Спектакль нацелен на ознакомление маленького и юного зрителя с правилами дорожного движения.

Через поучительный рассказ о мальчике Шурике, который, не зная правил, попадал в неприятные и опасные истории, главные герои спектакля знакомили своего зрителя с основами дорожного движения.

Спектакль интересен тем, что в нем главный герой представлен живым актером – мальчиков, а остальные персонажи – перчаточными куклами.

Показ спектакля состоялся в специальном (коррекционном) детском доме № 1 г. Сыктывкара, а также в двух общеобразовательных школах города - № 35, № 28.

За инициативу и успешную организацию показов спектакля Елена Смирнова была награждена Благодарственными письмами.

 

10 января 2017

 

 

Уважаемые члены Союза!

Начался новый год, не за горами лето. Наверняка уже многие из вас планируют свой отпуск.

Предлагаем вашему вниманию информацию по организации оздоровительного отдыха в здравницы СТД РФ.

Напоминаем, что данный вид социальной поддержки предназначен только для членов Союза и их ближайших родственников:

• матери, отцу – пенсионерам

• супругу, супруге

• 1-му ребенку в возрасте от 6-ти до 18-ти лет при наличии в семье члена Союза 1-2 детей указанного возраста

• 2-м детям в возрасте от 6-ти до 18-ти лет при наличии в семье члена Союза 3-х и более детей указанного возраста.

Срок подачи заявления не ограничивается конкретной датой, однако, предоставить его нужно не позднее, чем за 45 дней до начала заезда в здравницу. 

Знакомьтесь, думайте, решайте.

 

10 января 2017